Kristin Vestgard “La stringa rossa

Nata in Norvegia nel 1976, Kristin Vestgard ha studiato arte alla Nordfjord Folk High School fino al 1996 e poi alla Oslo Painting and Drawing School. Ha poi conseguito una laurea in Belle Arti al Falmouth College of Art, dove si è laureata nel 1997. Tre anni dopo i suoi studi sono culminati in una mostra di laurea che ha registrato il tutto esaurito. Ha continuato a vivere in Cornovaglia per altri dieci anni e i suoi dipinti sono diventati sempre più ricercati dai collezionisti di tutto il Regno Unito. Il ritorno nella natia Norvegia ha permesso a Kristin di sviluppare ulteriormente i personaggi onirici ed eterei che popolano i suoi dipinti e di esporre in varie gallerie di Londra, Cornovaglia, Norvegia e Danimarca. I suoi eccezionali studi sono la quintessenza del nordismo e si trovano in molte collezioni private in tutto il mondo, oltre che nella collezione del Falmouth College of Art.

Perché ha deciso di studiare al Falmouth College of Art e poi ha scelto di rimanere qui per così tanto tempo? Frequentavo una scuola d’arte a Oslo e ho visto il prospetto del Falmouth College of Arts e ho capito subito che era il posto giusto per me. È stato l’unico posto in cui ho fatto domanda, non avevo alternative, sono stata ammessa ed era perfetto per me: la scuola, il posto e le persone.

Alla mia mostra di laurea nel 2000 sono stato invitato a esporre in Cornovaglia e a Londra, e l’anno successivo ho tenuto la mia prima personale in Norvegia. Sono stato invitato a esporre in altre gallerie e sempre più persone hanno iniziato a seguire il mio lavoro, mi sono affermato come pittore e sono riuscito a guadagnarmi da vivere con il mio lavoro; gli ultimi 16 anni sono stati incredibilmente impegnativi per me come artista.

Come ha influito la vita in Cornovaglia sulla sua pittura? Mi ha dato uno spazio fantastico, un paesaggio, dei sentieri, dei fiori, la luce, l’oceano, la musica e la poesia su cui riposare la mia mente… è unico.

Cosa ha spinto a tornare in Norvegia? Dopo aver vissuto per dieci anni a Falmouth e Penzance, sono tornata nella mia Norvegia, in una piccola città chiamata Åsgårdstrand. Questa città è famosa per la casa estiva di Edvard Munch. Trascorreva le sue estati qui, in una minuscola casa di legno color ocra in riva al mare. Oggi è un museo, che si può visitare, ed è rimasto abbastanza intatto come l’ha lasciato. È una piccola città di mare.

Volevo essere più vicina alla mia famiglia e questa esigenza si è rafforzata durante i miei ultimi anni in Cornovaglia. Non me ne sono andata a cuor leggero, amo la Cornovaglia, è la mia seconda casa e mi sento fortunata ad aver trascorso dieci anni della mia vita in questo bellissimo luogo magico.

Il suo lavoro è cambiato da quando è tornato in Norvegia? Vedo cambiamenti nel mio lavoro, si evolve e cambia con me, un po’ alla volta, il paesaggio da cui proviene il mio lavoro è dentro di me. Spesso capisco e vedo i cambiamenti anni dopo la realizzazione dei dipinti e capisco perché ho dipinto questo e quello. Non sono sicuro di vedere grandi cambiamenti ogni giorno nel mio lavoro, ma ci sono piccoli cambiamenti. I miei dipinti non sono influenzati dal Paese in cui vivo, provengono da un altro paesaggio, al di là di quello fisico, credo, ma ciò che è importante per me è che io prosperi nella mia vita, sia che si tratti del luogo in cui vivo o di ciò che mi circonda.

Da dove viene l’ispirazione? Elaborando il quotidiano, la vita e la morte, cerco di trovare un equilibrio. È un processo intuitivo, che permette al caos di accadere, di trovare il filo rosso, di ottenere un certo tipo di atmosfera.

I vostri personaggi sono persone reali? Vengono dalla mia immaginazione, sono per metà nel mondo dei sogni e per metà nel mondo reale. Penso che siano un miscuglio di molte facce, e la mia, cerco di capire perché dipingo queste figure, ma ho deciso di lasciare che abbiano i loro segreti. È come se volessero uscire in quel modo e io devo solo lasciarli fare, ma hanno senso, molto senso. È ciò che accade tra le righe, dopo i pensieri e le riflessioni, e il fare poesia.

Da dove vengono? Anche per me è un mistero, non riesco a spiegare a parole da dove vengono, ma ha molto senso dipingerli, manifestano un’esistenza… Credo che questo sia importante per me.

Cosa la spinge a dipingere in modo figurativo? Mi piace giocare con le figure, con i loro volti e i loro corpi, con il modo in cui si collocano in un’atmosfera e con ciò di cui parlano in silenzio, è sicuramente difficile, ma mi attira, è quasi un mistero per me, inoltre volevo essere una stilista di moda quando ero adolescente, mi piace avvolgerle, giocare con quell’estetica.

I suoi lavori sono eterei e onirici: è una decisione consapevole o finiscono semplicemente così? Non voglio che le mie opere si sentano bloccate o incastrate, voglio che siano in un momento di flusso. Continuo a dipingere finché non si crea l’atmosfera giusta, e deve essere un delicato equilibrio tra l’essere qui e il non essere qui, fugace ma con un nervo scoperto. La giocosità che scorre dentro e fuori gli strati di pittura a olio, con una profonda essenza sincera che la tiene insieme. Per me i miei dipinti nascondono molti segreti… e mi piace così. Gli dà spazio per respirare e vivere la propria vita; proprio come le persone… anche loro hanno un mare di segreti.

È influenzato da altri artisti? Non proprio. Alla scuola d’arte guardavo spesso i “Quadri proibiti” di Emil Nolde. Ogni giorno guardo l’arte su Internet e vedo così tanti elementi ispiratori in così tanti luoghi che mi dimentico di annotare i nomi. Trovo ispirazione in molti luoghi, sia guardando gli artisti che amo, sia ascoltando i registi e i loro processi, sia i musicisti.

Come si svolge la sua giornata di pittore? Mi sveglio verso le 7 e, dopo aver portato mia figlia a scuola per le 8.30, mi dirigo subito nel mio studio, con la radio e una fiaschetta di caffè, e lavoro fino alle 14 circa, quando vado a riprendere mia figlia, e nei periodi di grande affluenza dipingo anche la sera. Lavoro in modo molto concentrato in quelle ore, e sono preziose ora che non ho più il giorno e la sera a disposizione. Sono in studio tutti i giorni della settimana, anche il sabato e la domenica.

Qual è il suo processo: fa prima uno schizzo, ha un’idea ben precisa di come sarà il dipinto finito? A volte ho una vaga idea di ciò che voglio dipingere, ma per lo più dipingo in base al caos e all’intuizione, ma ho un’essenza sullo sfondo che è il filo rosso che attraversa tutto ciò che dipingo.

La nuova mostra personale di Kristin Vestgard è in programma alla galleria Cornwall Contemporary di Penzance dal¹² ottobre al⁵ novembre. Questa attesissima personale presenta la nuova collezione di dipinti di questo stimato pittore figurativo ed è una mostra da non perdere.

Il numero di ottobre/novembre della rivista My Cornwall Magazine dedica a Kristin Vestgard un articolo di tre pagine in cui si parla del suo lavoro e della sua mostra alla Cornwall Contemporary.