Kristin Vestgard ‚Die rote Schnur‘

Kristin Vestgard wurde 1976 in Norwegen geboren und studierte bis 1996 Kunst an der Nordfjord-Volkshochschule und anschließend an der Osloer Mal- und Zeichenschule. Es folgte ein Studium der Bildenden Kunst am Falmouth College of Art, das sie 1997 abschloss. Drei Jahre später gipfelte ihr Studium in einer ausverkauften Diplomausstellung. Sie lebte weitere zehn Jahre in Cornwall, und ihre Gemälde wurden bei Sammlern im gesamten Vereinigten Königreich immer begehrter. Nach ihrer Rückkehr in ihre norwegische Heimat hat Kristin die traumhaften und ätherischen Figuren in ihren Bildern weiterentwickelt und in verschiedenen Galerien in London, Cornwall, Norwegen und Dänemark ausgestellt. Ihre außergewöhnlichen Studien sind typisch nordisch und befinden sich in vielen Privatsammlungen weltweit sowie in der Sammlung des Falmouth College of Art.

Warum haben Sie sich für ein Studium am Falmouth College of Art entschieden und sind dann so lange hier geblieben? Ich besuchte eine Kunstschule in Oslo und sah den Prospekt der Kunsthochschule Falmouth, und ich wusste sofort, dass dies der richtige Ort für mein Studium war. Es war der einzige Ort, an dem ich mich beworben habe, ich hatte keine andere Wahl, ich wurde angenommen und es war einfach perfekt für mich – die Schule, der Ort und die Leute.

Nach meiner Abschlussausstellung im Jahr 2000 wurde ich eingeladen, in Cornwall und London auszustellen, und im Jahr darauf hatte ich meine erste Einzelausstellung in Norwegen. Ich wurde eingeladen, weiter in diesen Galerien auszustellen, und immer mehr Leute begannen, meine Arbeit zu verfolgen, und ich etablierte mich als Maler und schaffte es, von meiner Arbeit zu leben. Die letzten 16 Jahre waren für mich als Künstler unglaublich arbeitsreich.

Wie hat das Leben in Cornwall Ihre Malerei beeinflusst? Es gab mir fantastischen Raum, Landschaft, Wege, Blumen, Licht, Meer, Musik und Poesie, um meinen Geist auszuruhen… es ist einzigartig.

Was war der Grund für die Rückkehr nach Norwegen? Nachdem ich zehn Jahre in Falmouth und Penzance gelebt hatte, zog ich zurück in meine norwegische Heimat, in eine kleine Stadt namens Åsgårdstrand. Diese Stadt ist berühmt für das Sommerhaus von Edvard Munch. Er verbrachte seine Sommer hier in einem kleinen ockerfarbenen Holzhaus unten am Meer. Es ist jetzt ein Museum, das man besichtigen kann, und es ist noch ziemlich intakt, so wie er es hinterlassen hat. Es ist eine kleine Stadt am Meer.

Ich wollte näher bei meiner Familie sein, und dieser Drang wurde während meiner letzten Jahre in Cornwall immer stärker. Ich bin nicht leichten Herzens abgereist, ich liebe Cornwall, es ist meine zweite Heimat, und ich bin glücklich, dass ich zehn Jahre meines Lebens an diesem wunderschönen, magischen Ort verbringen durfte.

Hat sich Ihre Arbeit seit Ihrer Rückkehr nach Norwegen verändert? Ich sehe Veränderungen in meiner Arbeit, sie entwickelt und verändert sich mit mir, Stück für Stück, die Landschaft, aus der meine Arbeit kommt, ist in mir selbst. Oft verstehe und sehe ich die Veränderungen erst Jahre nach der Entstehung der Bilder, und ich kann verstehen, warum ich dieses und jenes gemalt habe. Ich bin mir nicht sicher, ob ich jeden Tag große Veränderungen bei meiner Arbeit sehe, aber es gibt kleine Veränderungen. Meine Bilder sind nicht von dem Land, in dem ich lebe, beeinflusst, sie kommen aus einer anderen Landschaft, die über das Physische hinausgeht, denke ich.

Woher kommt Ihre Inspiration? Bei der Verarbeitung des Alltäglichen, des Lebens und des Todes, versuche ich, ein Gleichgewicht zu finden. Es ist ein intuitiver Prozess, bei dem man das Chaos zulässt, den roten Faden findet und eine bestimmte Atmosphäre schafft.

Sind Ihre Figuren echte Menschen? Sie entspringen meiner Phantasie, sie sind halb in der Traumwelt und halb in der realen Welt. Ich denke, sie sind ein Gemisch aus vielen Gesichtern, und meinem, ich versuche herauszufinden, warum ich diese Figuren male, aber ich habe beschlossen, ihnen einfach ihre Geheimnisse zu lassen. Es ist, als wollten sie so erscheinen, und ich muss sie einfach gewähren lassen, aber sie machen Sinn, sehr viel Sinn. Es ist das, was zwischen den Zeilen passiert, nach dem Nachdenken und Nachdenken, und das Dichten.

Woher kommen sie? Das ist auch für mich ein Rätsel, ich kann nicht in Worte fassen, woher sie kommen, aber es macht so viel Sinn, sie zu malen, sie manifestieren eine Existenz… Ich denke, das ist wichtig für mich.

Was motiviert Sie, gegenständlich zu malen? Ich mag es, mit Figuren zu spielen, mit ihren Gesichtern und ihren Körpern, mit der Art und Weise, wie sie sich in eine Atmosphäre einfügen und worüber sie im Stillen sprechen, das ist sicher schwierig, aber es zieht mich an, es ist fast ein Geheimnis für mich, außerdem wollte ich als Teenager Modedesignerin werden, ich liebe es, sie zu verpacken, mit dieser Ästhetik zu spielen.

Ihre Arbeiten sind ätherisch und traumhaft, ist das eine bewusste Entscheidung oder sind sie einfach so entstanden? Ich möchte nicht, dass sich meine Arbeit festgefahren oder festgefahren anfühlt, ich möchte, dass sie sich in einem flüchtigen Moment befindet. Ich male so lange, bis sie die richtige Atmosphäre haben, und es muss eine sanfte Balance zwischen Hiersein und Nicht-Hiersein sein – flüchtig, aber mit einem Nerv. Eine Verspieltheit, die sich durch die Schichten der Ölfarbe zieht und eine tiefe, aufrichtige Essenz, die alles zusammenhält. Für mich bergen meine Bilder viele Geheimnisse… und das ist auch gut so. Es gibt ihnen Raum, um zu atmen und ihr eigenes Leben zu leben; genau wie Menschen… haben auch sie ein Meer von Geheimnissen.

Sind Sie von anderen Künstlern beeinflusst? Nicht wirklich. In der Kunstschule habe ich mir oft Emil Noldes ‚Verbotene Bilder‘ angesehen. Ich schaue mir jeden Tag Kunst im Internet an, und ich sehe so viele inspirierende Elemente an so vielen Orten, dass ich vergesse, Namen aufzuschreiben. Ich lasse mich an vielen Orten inspirieren, ich schaue mir Künstler an, die ich liebe, höre Filmemachern und ihren Prozessen zu oder Musikern.

Wie sieht Ihr Tag als Maler aus? Ich wache gegen 7 Uhr auf und nachdem ich meine Tochter um 8.30 Uhr zur Schule gebracht habe, gehe ich direkt in mein Atelier, mit dem Radio und einer Kanne Kaffee, und arbeite bis etwa 2 Uhr, wenn ich meine Tochter wieder abhole, und in wirklich arbeitsreichen Zeiten male ich auch abends. Ich arbeite in diesen Stunden sehr konzentriert, und sie sind kostbar, da ich jetzt nicht mehr den ganzen Tag und Abend zur Verfügung habe. Ich bin jeden Tag in der Woche im Studio, auch samstags und sonntags.

Wie gehen Sie dabei vor – skizzieren Sie zuerst, haben Sie eine ganz bestimmte Vorstellung davon, wie das fertige Bild aussehen wird? Manchmal habe ich eine vage Vorstellung von dem, was ich malen möchte, aber meistens male ich aus dem Chaos heraus und aus Intuition, aber ich habe eine Essenz im Hintergrund, die der rote Faden ist, der sich durch alles zieht, was ich male.

Die neue Einzelausstellung mit Gemälden von Kristin Vestgard ist vom^12. Oktober bis zum^5. November in der Galerie Cornwall Contemporary in Penzance zu sehen. Diese mit Spannung erwartete Einzelausstellung zeigt die neue Gemäldesammlung dieses angesehenen figurativen Malers und ist eine Ausstellung, die man nicht verpassen sollte.

In der Oktober/November-Ausgabe des My Cornwall Magazine ist ein dreiseitiger Bericht über Kristin Vestgard erschienen, in dem die Künstlerin über ihre Arbeit und ihre Ausstellung bei Cornwall Contemporary spricht.