Kristin Vestgard «El cordón rojo

Nacida en Noruega en 1976, Kristin Vestgard estudió arte en el instituto Nordfjord Folk hasta 1996 y después en la escuela de pintura y dibujo de Oslo. Después estudió Bellas Artes en el Falmouth College of Art, donde se licenció en 1997. Tres años más tarde, sus estudios culminaron con una exposición de fin de carrera en la que se agotaron las entradas. Siguió viviendo en Cornualles durante diez años más, y sus cuadros se hicieron cada vez más codiciados por coleccionistas de todo el Reino Unido. De vuelta a su Noruega natal, Kristin ha seguido desarrollando los personajes oníricos y etéreos que habitan en sus cuadros y ha expuesto en varias galerías de Londres, Cornualles, Noruega y Dinamarca. Sus excepcionales estudios son la quintaesencia de lo nórdico y se encuentran en numerosas colecciones privadas de todo el mundo, además de formar parte de la colección del Falmouth College of Art.

¿Por qué decidió estudiar en el Falmouth College of Art y después quedarse aquí tanto tiempo? Estaba en una escuela de arte en Oslo y vi el folleto del Falmouth College of Arts, e inmediatamente supe que era el lugar adecuado para estudiar. Fue el único lugar al que me presenté, no tenía respaldo, entré y fue perfecto para mí: la escuela, el lugar y la gente.

En el año 2000, cuando terminé la carrera, me invitaron a exponer en Cornualles y Londres, y al año siguiente hice mi primera exposición individual en Noruega. Me invitaron a seguir exponiendo en estas galerías, y cada vez más gente empezó a seguir mi obra, me establecí como pintor y conseguí vivir de mi trabajo; los últimos 16 años han sido increíblemente ajetreados para mí como artista.

¿Cómo afectó a su pintura el hecho de vivir en Cornualles? Me proporcionó un espacio fantástico, paisaje, caminos, flores, luz, océano, música y poesía para descansar mi mente… es único.

¿Qué motivó el regreso a Noruega? Tras diez años viviendo en Falmouth y Penzance, regresé a mi Noruega natal, a una pequeña ciudad llamada Åsgårdstrand. Esta ciudad es famosa por la casa de verano de Edvard Munch. Solía pasar los veranos aquí, en una casita de madera de color ocre junto al mar. Ahora es un museo, y se puede visitar, está bastante intacto tal y como él lo dejó. Es una pequeña ciudad costera.

Quería estar más cerca de mi familia, y esa necesidad siguió creciendo durante mis últimos años en Cornualles. No me fui con el corazón ligero, me encanta Cornualles, es mi segundo hogar y me siento afortunado de haber podido pasar diez años de mi vida en este hermoso lugar mágico.

¿Ha cambiado su trabajo desde que regresó a Noruega? Veo cambios en mi obra, evoluciona y cambia conmigo, un poco cada vez, el paisaje de donde surge mi obra está dentro de mí. A menudo comprendo y veo cambios años después de que se hicieran los cuadros, y puedo ver por qué pinté esto y aquello. No sé si veo grandes cambios cada día en mi trabajo, pero sí pequeños cambios. Mis cuadros no están influenciados por el país en el que vivo, vienen de otro paisaje más allá del físico, creo, pero lo que es importante para mí, es que prospero en mi vida ya sea donde vivo o mi entorno.

¿De dónde le viene la inspiración? Procesando lo cotidiano, la vida y la muerte, intento encontrar un equilibrio. Es un proceso intuitivo, dejar que se produzca el caos, encontrar la cuerda roja, conseguir cierto tipo de atmósfera es vital.

¿Son sus cifras personas reales? Salen de mi imaginación, están mitad en el mundo de los sueños y mitad en el mundo real. Creo que son una mezcla de muchas caras, y la mía, intento averiguar por qué pinto estas figuras, pero he decidido dejarles sus secretos. Es como si quisieran salir así y yo tuviera que dejarles ser, pero tienen sentido, mucho sentido. Es lo que ocurre entre líneas, después de pensar y reflexionar, y hacer poesía.

¿De dónde proceden? Eso también es un misterio para mí, no puedo expresar con palabras de dónde vienen, pero tiene tanto sentido pintarlos, sí que manifiestan una existencia… Creo que eso es importante para mí.

¿Qué le motiva a pintar de forma figurativa? Me gusta jugar con las figuras, con sus rostros y sus cuerpos, la forma en que se sitúan en una atmósfera y lo que hablan en voz baja, es difícil sin duda, pero me atrae, es casi un misterio para mí, también quise ser diseñadora de moda cuando era adolescente, me encanta envolverlas, jugar con esa estética.

Sus obras son etéreas y oníricas, ¿es una decisión consciente o simplemente acaban así? No quiero que mis obras se sientan inmovilizadas o estancadas, quiero que estén en un momento de flujo. Sigo pintando hasta que tienen la atmósfera adecuada, y debe ser un suave equilibrio de estar aquí y no estar aquí, fugaz pero con nervio. Que el juego entre y salga de las capas de pintura al óleo, con una profunda esencia sincera que lo mantenga unido. Para mí mis cuadros guardan muchos secretos… y me gusta que sea así. Les da espacio para respirar y vivir su propia vida; al igual que las personas… ellas también tienen un mar de secretos.

¿Le influyen otros artistas? La verdad es que no. En la escuela de arte solía mirar mucho los «Cuadros prohibidos» de Emil Nolde. Todos los días miro arte en Internet, y veo tantos elementos inspiradores en tantos sitios, que se me olvida apuntar los nombres. Encuentro la inspiración en muchos sitios, tanto mirando a artistas que me encantan, como escuchando a cineastas y sus procesos y a músicos.

¿Cómo es su día a día como pintor? Me levanto sobre las 7 y, después de llevar a mi hija al colegio a las 8.30, me voy directa a mi estudio, con la radio y un café, y trabajo hasta las 2, cuando vuelvo a recoger a mi hija. Trabajo muy concentrado en esas horas, y son preciosas ahora que ya no tengo el día y la noche a mi disposición. Estoy en el estudio todos los días de la semana, incluso sábados y domingos.

¿Cómo es el proceso para usted? ¿Esboza primero, tiene una idea muy definida de cómo será el cuadro acabado? A veces tengo una vaga idea de lo que quiero pintar, pero la mayoría de las veces pinto a partir del caos y la intuición, aunque tengo una esencia de fondo que es el hilo rojo que sigue a través de todo lo que pinto.

La nueva exposición individual de pinturas de Kristin Vestgard puede verse en la galería Cornwall Contemporary de Penzance desde el¹² de octubre hasta el^{5 de} noviembre. Esta esperada exposición individual muestra la nueva colección de cuadros de este respetado pintor figurativo y es una exposición que no debe perderse.

En el número de octubre/noviembre de My Cornwall Magazine aparece un reportaje de tres páginas sobre Kristin Vestgard, que habla con la artista sobre su obra y su exposición en Cornwall Contemporary.