Cornelia O’Donovan, Simon Pooley e Oliver Teagle
4 – 29 ottobre 2022
Cornelia O'Donovan
Pony Macchia Nera
olio su tela
60 x 60 cm
Cornelia O'Donovan
Scoiattolo rosso
olio su tela
60 x 60 cm
Cornelia O'Donovan
Albero della vita
olio su tela
50 x 50 cm
Cornelia O'Donovan
Uccelli sotto il sole
olio su tela
77 x 77 cm
acrilico, collage e resina su tavola
99 x 90 cm
acrilico e resina su tavola
98 x 88 cm
acrilico e resina su tavola
90 x 90 cm
acrilico su tavola
50 x 50 cm
acrilico e resina su tavola
50 x 50 cm
acrilico e resina su tavola
30 x 30 cm
acrilico e resina su tavola
30 x 30 cm
Simon Pooley
Sentiero costiero in granito
tecnica mista su tela
50 x 76 cm
Simon Pooley
Traccia della fattoria
tecnica mista su tela
40 x 50 cm
Simon Pooley
Affioramenti e siepi di granito
tecnica mista su tela
80 x 100 cm
Simon Pooley
Prato al chiaro di luna
tecnica mista su tela
50 x 60 cm
tecnica mista su tela
40 x 40 cm
tecnica mista su tela
61 x 51 cm
tecnica mista su tela
40 x 50 cm
Cornelia O’Donovan
“Quando ero bambina, io e mia sorella passavamo giornate intere a costruire case di carta e cartone, a volte villaggi, usando i coperchi del dentifricio per fare le lampadine, scampoli di stoffa per le tende, creando mondi interni.
Quella sensazione non mi ha mai abbandonato e ancora oggi lavoro con l’idea di creare qualcosa dal nulla. È affascinante, del tutto insulare e personale, ma parla di oggi e del tempo ed è una voce femminile. I primi disegni e scarabocchi sono rigidi, poi, dopo essermi rilassato abbastanza, cominciano a essere giocosi. Lavoro senza giudicare o editare e sembra che il risultato venga fuori. Trovo che il processo di preparazione, stesura del colore, taglio e disposizione delle forme sia assolutamente coinvolgente.
Il tempo che trascorro lavorando è un mondo completamente diverso, un tempo per riflettere e tracciare sogni, incubi, paure e ossessioni. Le immagini a volte si ripetono, interpretando ruoli diversi e lo stesso significato ancora e ancora – immagini dalle storie che raccolgo, dalla mia vita e da quella di altre persone, da film, dipinti, poesie e miti”.
Cornelia O’Donovan è nata nel 1981 e si è formata al Royal College of Art di Londra. I suoi dipinti, ispirati al folklore e alla poesia, sono stati esposti in numerose mostre e sono stati utilizzati anche per collezioni esclusive di ceramiche, tessuti e abbigliamento per Anthropologie, esposte in tutti i loro negozi nel Regno Unito e negli Stati Uniti.
“Quando prende in mano un pennello, Cornelia si trova in un mondo diverso, stratificando i colori, tagliando e disponendo le forme per creare dipinti piatti, privi di prospettiva e realismo, che raccontano storie originarie delle isole britanniche. Siamo rimasti talmente colpiti dal suo lavoro da volerne un pezzetto per le nostre case. Siamo stati felici quando ci ha proposto una collezione di ceramiche che combina il suo amore per il colore, le forme e le eccentricità della vita con un oggetto di uso quotidiano”. Antropologia
I dipinti di Cornelia sono presenti in collezioni private di tutto il mondo.
Simon Pooley
“A volte l’impulso a dipingere è chiaramente definito e riconoscibile. Ha forma e colore, ma può essere solo una cosa molto piccola, forse una relazione tra due elementi apparentemente insignificanti che creano una certa tensione con la loro giustapposizione.
A volte l’impulso è quello di dare una risposta creativa a quelle piccole voci interne che di tanto in tanto gridano per esprimersi. A volte è quella “voce ancora piccola” che porta con sé un desiderio. A volte è un grido che viene dal profondo del mio essere e che non può essere ignorato per la sua forza e autorità. Anche se si tratta di suoni appena percettibili, possono essere l’impulso per realizzare i primi segni o, spesso, i segni finali di un dipinto.
Poi c’è il momento in cui, durante la realizzazione di un dipinto, è come se si sollevasse la nebbia e tutto diventasse chiaro. Il percorso è visibile e, anche se può essere tortuoso, è ben definito. Questa è la mia occasione e non posso permettermi di lasciarla passare senza scoprire cosa vuole essere il dipinto. Richiede una risposta intuitiva che ha un sapere particolare e genera un’energia creativa piena di potenziale.
Ora la mia mente deve essere sufficientemente aperta e fiduciosa, viva in ognuno di questi momenti, uno dopo l’altro, continuamente consapevole, pronta e disposta a rispondere ai cambiamenti apportati da ogni segno, mentre gli spazi del quadro si evolvono.
È come fare una passeggiata, perdersi continuamente e poi ritrovare la strada. La fine della passeggiata potrebbe non essere la destinazione, ma piuttosto un porto di scalo. E una volta raggiunto, …. è il momento di continuare a camminare”.
Nato a Macclesfield, nel Cheshire, nel 1955, Simon Pooley si è formato come architetto a Londra, ottenendo la qualifica nel 1980. Ha esercitato a Sheffield per dodici anni prima di trasferirsi, con la moglie Hilary, in Cornovaglia nel 1992 per dipingere a tempo pieno.
Lavora in uno studio vicino a Lamorna, nel Penwith, a soli 8 miglia da Lands End, ed espone in diverse gallerie del Regno Unito, tra cui Londra e la Cornovaglia. Le sue opere sono state esposte anche all’estero. È membro della Newlyn Society of Artists.
La pratica di Oliver Teagle esamina il processo fisico della pittura, concentrandosi sull’applicazione e sulla materialità dell’opera d’arte. Dipinge tra strati di spessa resina lucida per creare una superficie tridimensionale chiusa. Questi strati di immagini si intrecciano con note, forme e scarabocchi, per poi essere ridipinti e decostruiti fino a formare un’opera d’arte equilibrata e coesa. La giustapposizione di ordine e caos all’interno dell’opera crea una tensione visiva tra ciò che viene rivelato e ciò che viene lasciato nascosto.
Oliver ha vinto il premio Wessex Artist alla RWA e l’Evolver Arts Prize alla Thelma Hulbert Gallery. Si è laureato in Belle Arti presso l’Università di Plymouth nel 2004 e da allora ha esposto in mostre collettive e personali in tutto il Paese, tra cui la RWA di Bristol e la Summer Exhibition della Royal Academy di Londra.
