Cornelia O’Donovan, Simon Pooley & Oliver Teagle
4 – 29 octobre 2022
Cornelia O'Donovan
Poney à pois noirs
huile sur toile
60 x 60cm
Cornelia O'Donovan
Écureuil rouge
huile sur toile
60 x 60cm
Cornelia O'Donovan
L’arbre de vie
huile sur toile
50 x 50cm
Cornelia O'Donovan
Les oiseaux sous le soleil
huile sur toile
77 x 77cm
acrylique, collage et résine sur panneau
99 x 90cm
acrylique et résine sur carton
98 x 88cm
acrylique et résine sur carton
90 x 90cm
acrylique sur carton
50 x 50cm
acrylique et résine sur carton
50 x 50cm
acrylique et résine sur carton
30 x 30cm
acrylique et résine sur carton
30 x 30cm
Simon Pooley
Granit du sentier côtier
techniques mixtes sur toile
50 x 76cm
techniques mixtes sur toile
40 x 50cm
Simon Pooley
Les affleurements et les haies en granit
techniques mixtes sur toile
80 x 100cm
Simon Pooley
Prairie au clair de lune
techniques mixtes sur toile
50 x 60cm
techniques mixtes sur toile
40 x 40cm
Simon Pooley
Journée de baignade parfaite
40 x 40cm
Simon Pooley
Granit du littoral
techniques mixtes sur toile
61 x 51cm
techniques mixtes sur toile
40 x 50cm
Cornelia O’Donovan
« Quand j’étais enfant, ma sœur et moi passions des journées entières à fabriquer des maisons en carton, parfois des villages – en utilisant des couvercles de dentifrice pour faire des ampoules, des chutes de tissu pour les rideaux, en créant des univers intérieurs.
Ce sentiment ne m’a jamais quitté et, aujourd’hui encore, je travaille avec l’idée de faire quelque chose à partir de rien. Elle est fascinante, entièrement insulaire et personnelle, mais parle d’aujourd’hui et d’époque et est une voix féminine. Les premiers dessins et gribouillages sont rigides, puis, une fois que je suis suffisamment détendu, ils commencent à être ludiques. Je travaille sans juger ni éditer et tout semble se déverser. Je trouve le processus de mise en place, de superposition des couleurs, de découpage et de disposition des formes totalement absorbant.
Le temps que je passe à travailler est un tout autre monde, un temps de réflexion et d’élaboration des rêves, des cauchemars, de mes peurs et de mes obsessions. Les images se répètent parfois, jouant des rôles différents et interprétant le même sens encore et encore – des images issues des histoires que je collecte, de ma propre vie et de celle d’autres personnes, de films, de peintures, de poèmes et de mythes. »
Cornelia O’Donovan est née en 1981 et a été formée au Royal College of Art de Londres. Ses peintures, qui s’inspirent du folklore et de la poésie, ont été largement exposées et ont également été utilisées pour des collections exclusives de céramiques, de tissus et de vêtements pour Anthropologie, qui ont été exposées dans tous leurs magasins au Royaume-Uni et aux États-Unis.
« Dès qu’elle prend un pinceau, Cornelia se retrouve dans un autre monde, superposant les couleurs, découpant et arrangeant les formes pour créer des tableaux plats, dépourvus de toute perspective et de tout réalisme, qui racontent des contes originaires des îles britanniques. Nous avons été tellement séduits par son travail que nous avons voulu en avoir un petit morceau pour nos propres maisons. Nous avons été ravis lorsqu’elle nous a proposé une collection de céramiques qui combine son amour des couleurs, des formes et des excentricités de la vie avec un objet du quotidien. » Anthropologie
Les peintures de Cornelia font partie de collections privées dans le monde entier.
Simon Pooley
« Parfois, l’impulsion de peindre est clairement définie et reconnaissable. Il a une forme et une couleur, mais peut n’être qu’une toute petite chose – peut-être une relation entre deux éléments, apparemment insignifiants, qui créent une certaine tension par leur juxtaposition.
Parfois, l’impulsion est de donner une réponse créative à ces petites voix intérieures qui réclament une expression de temps en temps. Parfois, c’est cette « petite voix calme » qui exprime un désir. Parfois, c’est un cri venant du plus profond de mon être qui ne peut être ignoré en raison de sa force et de son autorité. Même s’il s’agit de sons à peine perceptibles, ils peuvent donner l’impulsion nécessaire à la réalisation des premières marques ou, souvent, des marques ultimes d’un tableau.
Puis il y a ce moment dans la réalisation d’un tableau qui est comme la levée d’un brouillard, et tout devient clair. Le chemin est visible, et même s’il peut être sinueux, il est bien défini. Voici ma chance et je ne peux pas me permettre de laisser passer cette occasion sans découvrir ce que le tableau veut être. Elle exige une réponse intuitive qui possède un savoir particulier et génère une énergie créative pleine de potentiel.
Maintenant, mon esprit doit être suffisamment ouvert et confiant, vivant à chacun de ces moments, l’un après l’autre, continuellement conscient, prêt et disposé à répondre aux changements apportés par chaque marque, à mesure que les espaces dans l’image évoluent.
C’est comme une promenade, où l’on se perd continuellement, puis on retrouve le chemin. La fin de la promenade n’est peut-être pas la destination, mais plutôt un port d’escale. Et lorsqu’on l’atteint… …., il est temps de continuer à marcher. »
Né à Macclesfield dans le Cheshire en 1955, Simon Pooley a suivi une formation d’architecte à Londres et a obtenu son diplôme en 1980. Il a exercé à Sheffield pendant douze ans avant de s’installer, avec sa femme Hilary, en Cornouailles en 1992 pour peindre à plein temps.
Il travaille dans un studio près de Lamorna, dans le Penwith, à 8 miles de Lands End, et expose dans plusieurs galeries au Royaume-Uni, notamment à Londres et en Cornouailles. Son travail a également été exposé à l’étranger. Il est membre de la société des artistes de Newlyn.
La pratique d’Oliver Teagle examine le processus physique de la peinture, en se concentrant sur l’application et la matérialité de l’œuvre d’art. Il peint entre des couches de résine épaisse et brillante pour créer une surface tridimensionnelle fermée. Ces couches d’images sont entrelacées de notes, de formes et de gribouillages, puis repeintes et déconstruites jusqu’à ce qu’elles forment une œuvre d’art équilibrée et cohérente. La juxtaposition de l’ordre et du chaos dans l’œuvre crée une tension visuelle entre ce qui est révélé et ce qui est laissé caché.
Oliver a notamment remporté le prix Wessex Artist de la RWA et le prix Evolver Arts de la Thelma Hulbert Gallery. Il a obtenu une licence en beaux-arts de l’université de Plymouth en 2004 et a depuis exposé dans des expositions collectives et individuelles dans tout le pays, notamment au RWA à Bristol et à l’exposition d’été de la Royal Academy à Londres.
