Cornelia O’Donovan, Simon Pooley y Oliver Teagle
Del 4 al 29 de octubre de 2022
Cornelia O'Donovan
Poni Punto Negro
óleo sobre lienzo
60 x 60 cm
Cornelia O'Donovan
Ardilla roja
óleo sobre lienzo
60 x 60 cm
Cornelia O'Donovan
Árbol de la vida
óleo sobre lienzo
50 x 50 cm
Cornelia O'Donovan
Pájaros bajo el sol
óleo sobre lienzo
77 x 77 cm
acrílico, collage y resina sobre tabla
99 x 90 cm
acrílico y resina sobre tabla
98 x 88 cm
acrílico y resina sobre tabla
90 x 90 cm
acrílico sobre tabla
50 x 50 cm
acrílico y resina sobre tabla
50 x 50 cm
acrílico y resina sobre tabla
30 x 30 cm
acrílico y resina sobre tabla
30 x 30 cm
Simon Pooley
Sendero costero Granito
técnica mixta sobre lienzo
50 x 76 cm
técnica mixta sobre lienzo
40 x 50 cm
Simon Pooley
Afloramientos y setos de granito
técnica mixta sobre lienzo
80 x 100 cm
Simon Pooley
Pradera iluminada por la luna
técnica mixta sobre lienzo
50 x 60 cm
técnica mixta sobre lienzo
40 x 40 cm
Simon Pooley
Un día perfecto para nadar
40 x 40 cm
técnica mixta sobre lienzo
61 x 51 cm
técnica mixta sobre lienzo
40 x 50 cm
Cornelia O’Donovan
«Cuando era niña, mi hermana y yo nos pasábamos días haciendo casas de cartón, a veces aldeas: utilizábamos tapas de dentífrico para hacer bombillas, retales de tela para cortinas, hacíamos mundos interiores.
Ese sentimiento nunca me abandonó y todavía hoy trabajo con la idea de hacer algo de la nada. Es fascinante, totalmente insular y personal, pero habla de la actualidad y del tiempo y es una voz femenina. Los primeros dibujos y garabatos son rígidos, luego, cuando me relajo lo suficiente, empiezan a ser juguetones. Trabajo sin juzgar ni editar y parece que sale a borbotones. El proceso de montaje, la aplicación de capas de color, el recorte y la disposición de las formas me resulta totalmente absorbente.
El tiempo que paso trabajando es un mundo completamente distinto, un tiempo para reflexionar y trazar sueños, pesadillas, mis miedos y obsesiones. Las imágenes a veces se repiten, desempeñando distintos papeles e interpretando una y otra vez el mismo significado: imágenes de las historias que colecciono, de mi propia vida y de la de otras personas, de películas, pinturas, poemas y mitos».
Cornelia O’Donovan nació en 1981 y se formó en el Royal College of Art de Londres. Sus cuadros, inspirados en el folclore y la poesía, han sido expuestos en numerosas ocasiones y también se han utilizado para colecciones exclusivas de cerámica, telas y ropa para Anthropologie, que se han expuesto en sus tiendas del Reino Unido y Estados Unidos.
«En cuanto coge un pincel, Cornelia se sumerge en un mundo diferente, superponiendo colores y recortando y ordenando formas para crear pinturas planas, despojadas de toda perspectiva y realismo, que narran cuentos originarios de las Islas Británicas. Nos quedamos tan prendados de su obra que quisimos tener un pedacito de ella en nuestras casas. Nos quedamos encantados cuando nos propuso una colección de cerámica que combina su amor por el color, la forma y las excentricidades de la vida con un objeto cotidiano». Anthropologie
Los cuadros de Cornelia se encuentran en colecciones privadas de todo el mundo.
Simon Pooley
«A veces el impulso de pintar está claramente definido y es reconocible. Tiene forma y color, pero puede ser sólo una cosa muy pequeña, quizá una relación entre dos elementos aparentemente insignificantes que crean cierta tensión por su yuxtaposición.
A veces el impulso es dar una respuesta creativa a esas pequeñas voces internas que claman por expresarse de vez en cuando. A veces es esa «pequeña voz» la que lleva un anhelo. A veces es un grito desde lo más profundo de mi ser que no puede ser ignorado por su pura fuerza y autoridad. Aunque sean sonidos apenas perceptibles, pueden ser el impulso para realizar las primeras marcas o, con frecuencia, las marcas definitivas de un cuadro.
Luego hay un momento en la elaboración de un cuadro que es como el levantamiento de la niebla, y todo se aclara. El camino se puede ver, y aunque puede torcerse y girar, está bien definido. Esta es mi oportunidad y no puedo dejarla pasar sin descubrir lo que el cuadro quiere ser. Requiere una respuesta intuitiva que tiene un conocimiento particular y genera una energía creativa llena de potencial.
Ahora mi mente necesita estar lo suficientemente abierta y confiada, viva para cada uno de estos momentos, uno tras otro, continuamente consciente, lista y dispuesta a responder a los cambios que se producen con cada marca, a medida que los espacios del cuadro evolucionan.
Es como dar un paseo, perderse continuamente y volver a encontrar el camino. Puede que el final del paseo no sea el destino, sino un puerto de escala. Y al llegar a él… ….es hora de seguir caminando».
Nacido en Macclesfield (Cheshire) en 1955, Simon Pooley se formó como arquitecto en Londres y obtuvo su título en 1980. Ejerció en Sheffield durante doce años antes de trasladarse, con su esposa Hilary, a Cornualles en 1992 para pintar a tiempo completo.
Trabaja en un estudio cerca de Lamorna, en Penwith, a sólo 8 millas de Lands End, y expone en varias galerías de todo el Reino Unido, incluidas las de Londres y Cornualles. Su obra también se ha expuesto en el extranjero. Es miembro de la Sociedad de Artistas de Newlyn.
La práctica de Oliver Teagle examina el proceso físico de la pintura, centrándose en la aplicación y la materialidad de la obra. Pinta entre capas de gruesa resina brillante para crear una superficie tridimensional cerrada. Estas capas de imágenes se entrelazan con notas, formas y garabatos, y luego se repintan y deconstruyen hasta formar una obra de arte equilibrada y cohesionada. La yuxtaposición de orden y caos en la obra crea una tensión visual entre lo que se revela y lo que se deja oculto.
Entre los logros de Oliver figuran haber ganado el premio Wessex Artist de la RWA y el Evolver Arts Prize de la Galería Thelma Hulbert. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Plymouth en 2004 y, desde entonces, ha participado en exposiciones colectivas e individuales por todo el país, incluidas la RWA de Bristol y la Summer Exhibition de la Royal Academy de Londres.
