Cornelia O’Donovan, Simon Pooley & Oliver Teagle
4 – 29 Oktober 2022
Cornelia O'Donovan
Schwarzfleck-Pony
Öl auf Leinwand
60 x 60cm
Cornelia O'Donovan
Rotes Eichhörnchen
Öl auf Leinwand
60 x 60cm
Cornelia O'Donovan
Baum des Lebens
Öl auf Leinwand
50 x 50cm
Cornelia O'Donovan
Vögel unter der Sonne
Öl auf Leinwand
77 x 77cm
Acryl, Collage und Harz auf Karton
99 x 90cm
Acryl & Harz auf Karton
98 x 88cm
Acryl & Harz auf Karton
90 x 90cm
Oliver Teagle
Unveröffentlicht I
Acryl auf Karton
50 x 50cm
Oliver Teagle
Unveröffentlicht II
Acryl & Harz auf Karton
50 x 50cm
Acryl & Harz auf Karton
30 x 30cm
Acryl & Harz auf Karton
30 x 30cm
Mischtechnik auf Leinwand
50 x 76cm
Mischtechnik auf Leinwand
40 x 50cm
Simon Pooley
Granitfelsen und Hecken
Mischtechnik auf Leinwand
80 x 100cm
Mischtechnik auf Leinwand
50 x 60cm
Mischtechnik auf Leinwand
40 x 40cm
Simon Pooley
Perfekter Schwimmtag
40 x 40cm
Mischtechnik auf Leinwand
61 x 51cm
Simon Pooley
Weit weg von allem
Mischtechnik auf Leinwand
40 x 50cm
Cornelia O’Donovan
„Als ich ein Kind war, haben meine Schwester und ich tagelang Häuser aus Pappe gebaut, manchmal Dörfer – mit Zahnpasta-Deckeln als Glühbirnen, mit Stoffresten als Vorhänge, um Innenwelten zu schaffen.
Dieses Gefühl hat mich nie verlassen, und noch heute arbeite ich mit der Idee, etwas aus dem Nichts zu schaffen. Sie ist faszinierend, ganz und gar insular und persönlich, aber sie spricht von heute und der Zeit und ist eine weibliche Stimme. Die ersten Zeichnungen und Kritzeleien sind steif, dann, wenn ich entspannt genug bin, werden sie spielerisch. Ich arbeite, ohne zu urteilen oder zu bearbeiten, und es scheint zu fließen. Ich finde den Prozess des Aufbaus, des Auftragens von Farbe, des Zerschneidens und Anordnens von Formen total faszinierend.
Die Zeit, die ich mit der Arbeit verbringe, ist eine völlig andere Welt, eine Zeit, in der ich nachdenken und Träume, Alpträume, meine Ängste und Obsessionen aufzeichnen kann. Die Bilder wiederholen sich manchmal, spielen verschiedene Rollen und interpretieren immer wieder dieselbe Bedeutung – Bilder aus den Geschichten, die ich sammle, aus meinem eigenen Leben und aus dem Leben anderer Menschen, aus Filmen, Gemälden, Gedichten und Mythen.“
Cornelia O’Donovan wurde 1981 geboren und erhielt ihre Ausbildung am Royal College of Art in London. Ihre Gemälde, die von Folklore und Poesie inspiriert sind, wurden weithin ausgestellt und für exklusive Keramik-, Stoff- und Bekleidungskollektionen von Anthropologie verwendet, die in deren Geschäften in Großbritannien und den USA zu sehen waren.
„Sobald sie den Pinsel in die Hand nimmt, taucht Cornelia in eine andere Welt ein, schichtet Farben, schneidet und arrangiert Formen, um flache Gemälde zu schaffen, die jeglicher Perspektive und jeglichem Realismus entbehren und Geschichten von den britischen Inseln erzählen. Wir waren von ihrer Arbeit so angetan, dass wir ein kleines Stück davon für unser eigenes Zuhause haben wollten. Wir waren hocherfreut, als sie uns eine Keramikkollektion vorschlug, die ihre Liebe zu Farben, Formen und den Exzentrizitäten des Lebens mit einem Alltagsgegenstand verbindet.“ Anthropologie
Cornelias Gemälde befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt.
Simon Pooley
„Manchmal ist der Anstoß zum Malen klar definiert und erkennbar. Es hat Form und Farbe, kann aber auch nur ein ganz kleines Ding sein – vielleicht eine Beziehung zwischen zwei scheinbar unbedeutenden Elementen, die durch ihr Nebeneinander eine gewisse Spannung erzeugen.
Manchmal besteht der Impuls darin, eine kreative Antwort auf diese kleinen inneren Stimmen zu geben, die von Zeit zu Zeit nach Ausdruck schreien. Manchmal ist es diese „stille kleine Stimme“, die eine Sehnsucht in sich trägt. Manchmal ist es ein Schrei aus den Tiefen meines Wesens, der aufgrund seiner schieren Kraft und Autorität nicht ignoriert werden kann. Selbst wenn es sich um kaum wahrnehmbare Geräusche handelt, können sie den Anstoß zu den ersten oder häufig auch zu den endgültigen Spuren eines Gemäldes geben.
Dann gibt es den Moment bei der Entstehung eines Gemäldes, der wie das Auflösen eines Nebels ist, und alles wird klar. Der Weg ist sichtbar, und auch wenn er kurvenreich ist, ist er klar definiert. Das ist meine Chance, und ich kann es mir nicht leisten, diese Gelegenheit verstreichen zu lassen, ohne herauszufinden, was das Gemälde sein will. Sie erfordert eine intuitive Reaktion, die ein besonderes Wissen mit sich bringt und eine kreative Energie voller Potenzial erzeugt.
Jetzt muss mein Geist offen und vertrauensvoll genug sein, lebendig für jeden dieser Momente, einer nach dem anderen, ständig bewusst, bereit und willens, auf die Veränderungen zu reagieren, die jedes Zeichen mit sich bringt, während sich die Räume im Bild entwickeln.
Es ist wie bei einem Spaziergang, bei dem man sich immer wieder verirrt und dann den Weg wiederfindet. Das Ende des Weges ist vielleicht nicht das Ziel, sondern ein Zwischenstopp. Und wenn man ihn erreicht hat, …. ist es Zeit, weiterzugehen.“
Simon Pooley wurde 1955 in Macclesfield in Cheshire geboren und absolvierte 1980 eine Ausbildung zum Architekten in London. Er praktizierte zwölf Jahre lang in Sheffield, bevor er 1992 mit seiner Frau Hilary nach Cornwall zog, um dort hauptberuflich zu malen.
Er arbeitet in einem Atelier in der Nähe von Lamorna in Penwith, nur 8 Meilen von Lands End entfernt, und stellt in mehreren Galerien im Vereinigten Königreich aus, darunter in London und Cornwall. Seine Arbeiten wurden auch in Übersee ausgestellt. Er ist Mitglied der Newlyn Society of Artists.
Oliver Teagle untersucht den physischen Prozess der Malerei und konzentriert sich dabei auf die Anwendung und Materialität des Kunstwerks. Er malt zwischen Schichten aus dickem, glänzendem Harz, um eine geschlossene dreidimensionale Oberfläche zu schaffen. Diese Bildschichten werden mit Notizen, Formen und Kritzeleien verwoben, dann übermalt und dekonstruiert, bis sie ein ausgewogenes und zusammenhängendes Kunstwerk bilden. Das Nebeneinander von Ordnung und Chaos im Werk schafft eine visuelle Spannung zwischen dem, was offenbart wird, und dem, was verborgen bleibt.
Oliver hat unter anderem den Wessex Artist Award der RWA und den Evolver Arts Prize der Thelma Hulbert Gallery gewonnen. Er schloss 2004 sein Studium der Bildenden Künste an der Universität Plymouth mit einem BA ab und hat seither in Gruppen- und Einzelausstellungen im ganzen Land ausgestellt, unter anderem bei der RWA in Bristol und bei der Sommerausstellung der Royal Academy in London.
