Mankin | Goemans
5 septembre – 3 octobre 2020

David Mankin
Echoing Breakers Swell
acrylique et techniques mixtes sur toile avec collage
122 x 122cm

David Mankin
La brise des mouvements matinaux
acrylique et techniques mixtes sur toile
102 x 102cm

David Mankin
Montage de rouleaux puissants
acrylique et techniques mixtes sur panneau de bois bercé
20 x 20cm

David Mankin
Fléau de Brisons meurtriers
acrylique et techniques mixtes sur toile
50 x 50cm

David Mankin
La mer s’est emportée
acrylique et techniques mixtes sur panneau de bois bercé
20 x 20cm

David Mankin
L’endroit qui précède
acrylique et techniques mixtes sur papier
21 x 21cm

David Mankin
L’étalement limpide de l’air céruléen
acrylique et techniques mixtes sur papier
21 x 21cm

David Mankin
Les éblouissantes perspectives d’avenir
acrylique et techniques mixtes sur papier
21 x 21cm

David Mankin
Stormed- Lashed Precipices
acrylique et techniques mixtes sur panneau de bois bercé
20 x 20cm

David Mankin
Les vagues qui m’ont empêché de t’atteindre
techniques mixtes sur panneau de bois
20 x 20cm

David Mankin
Les vagues semblaient loin
acrylique et techniques mixtes sur papier
24 x 25cm

Melanie Goemans
Arbre resplendissant
huile et feuille d'or 22ct sur lin
95 x 110cm

Melanie Goemans
J’ai pensé à des questions sans réponse
huile, acrylique et feuille d'or 19ct
103 x 103cm

Melanie Goemans
Diptyque du Chardonneret
huile, feuille d'or 19ct et acrylique sur lin
63 x 126cm

Melanie Goemans
L’amour dans la brume
acrylique et feuille de cuivre sur panneau
23 x 23cm
David Mankin – Seuils | 5 septembre – 3 octobre 2020
« Un réalisme élémentaire se dégage de l’œuvre de David Mankin. Bien que la perspective visuelle change constamment dans ses toiles, passant du rivage de la mer à la ligne d’horizon, du motif de lichen sur un rocher à une vue aérienne du littoral, les peintures capturent une vérité expérientielle. Ses techniques abstraites lui permettent de le faire, précisément parce que le paysage dramatique et rebelle des Cornouailles refuse d’être confiné dans un travail de représentation. Ce sentiment et cette essence du paysage se retrouvent dans chaque trait de pinceau qui frappe la toile et, combinés à la beauté indéniable de l’œuvre, c’est peut-être la raison pour laquelle tant de personnes ont été liées à ses peintures et en sont tombées amoureuses.
Mankin s’attaque physiquement à la toile avec un certain degré d’attitude, en la grattant, en projetant de grands arcs de peinture réalisés avec des pinceaux en bois.
d’énormes balayages du bras. Parfois, l’artiste dessine au fusain sur la toile le contour de sa composition, mais il l’efface toujours, mettant l’accent sur le changement constant de direction : le vent pousse la falaise-tamaris dans un sens, puis dans un autre. En ce sens, sa façon de peindre est profondément expressive, elle suit constamment les sentiments qu’il éprouve à l’égard du paysage, de son changement et de son flux, de son imprévisibilité, de la façon dont le temps le modifie physiquement, de son incapacité à être contenu : voilà ce qui excite Mankin. Ainsi, dans son processus de peinture non prescrit, nous pouvons voir qu’il habite presque la personnalité fluctuante du paysage de Cornouailles.
L’artiste lui-même est une force élémentaire, qui remplit tous les espaces disponibles de son œuvre comme de l’eau, refusant de reculer devant une frontière, mais la frappant de toute sa force jusqu’à ce qu’elle se brise, ramassant les morceaux et les réarrangeant sur une toile pour que nous puissions…
entrer dans son monde et sentir le vent nous couper le souffle. »
Kate Reeve-Edwards, rédactrice artistique
Extrait de l’essai « Élargir l’horizon », www.culturalcapitalarts.co.uk
Melanie Goemans – Long I Stood | 5 septembre – 3 octobre 2020
« Chaque peinture de cette collection a commencé par une promenade : un objet trouvé, une photographie prise, une pensée survenue.
Je suis attiré par les choses fortuites devant lesquelles on pourrait passer sans les remarquer – le monde naturel non étudié qui se trouve entre tout le reste. Mes peintures attirent l’attention sur ces formes négligées, en utilisant des matériaux traditionnels pour marquer leur signification.
Je suis intrigué par les motifs compliqués des lignes. Dessiner des lignes lâches avec un pinceau fin ressemble presque à un point de couture ou à un tissage.
Ce travail vient du cœur, des choses que je vois et que j’aime… et pour les titres, souvent des citations de poèmes qui partagent la même idée ou le même sentiment, de Frost, Hardy, Oliver. »
Melanie Goemans a grandi dans les fens du Lincolnshire. Elle a passé du temps en Italie avant de se rendre à l’étranger.
étude de l’art de la Renaissance florentine à l’Institut d’art Courtauld (BA et MA)
suivi d’une formation en beaux-arts, peinture, à l’école d’art de Cheltenham (MA). Après une série de
Après des résidences et des postes d’enseignement, elle a quitté Londres pour s’installer dans le Cambridgeshire et travaille désormais dans son studio du centre d’Ely. Au cours de sa carrière, Melanie a participé à des expositions collectives et individuelles dans tout le Royaume-Uni, notamment au Florence Trust, à Londres, au Jerwood Space, à Londres, à la Bridgeman Gallery, à Londres et au Cornwall Contemporary, à Penzance.
Ses œuvres font partie de collections privées et d’entreprises au Royaume-Uni et à l’étranger et ont été sélectionnées pour le concours national d’art, le concours ING Discerning Eye et le concours d’art contemporain.
Exposition et étape 2 du Prix de peinture John Moores (2020).