Mankin | Goemans
5. September – 3. Oktober 2020

David Mankin
Echoschwellende Brecher
Acryl & Mischtechnik auf Leinwand mit Collage
122 x 122cm

David Mankin
Überschwemmende Flut
Acryl & Mischtechnik auf Papier
21 x 21cm

David Mankin
Brise des Morgens bewegt sich
Acryl & Mischtechnik auf Leinwand
102 x 102cm

David Mankin
Mighty Rollers Montage
Acryl & Mischtechnik auf Holzplatte
20 x 20cm

David Mankin
Mörderischer Brisons-Schlegel
Acryl & Mischtechnik auf Leinwand
50 x 50cm

David Mankin
Das Meer der Schwelle
Acryl & Mischtechnik auf Holzplatte
15 x 46cm

David Mankin
Das Meer strömte weiter
Acryl & Mischtechnik auf Holzplatte
20 x 20cm

David Mankin
Der Ort, der vor uns liegt
Acryl & Mischtechnik auf Papier
21 x 21cm

David Mankin
Die klare Ausbreitung von Air Cerulean
Acryl & Mischtechnik auf Papier
21 x 21cm

David Mankin
Die schillernden Aussichten brechen
Acryl & Mischtechnik auf Papier
21 x 21cm

David Mankin
Gestürmte-gelaschte Niederschläge
Acryl & Mischtechnik auf Holzplatte
20 x 20cm

David Mankin
Auf dem pulsierenden Meer
Acryl & Mischtechnik auf Papier
21 x 21cm

David Mankin
Die Wellen, die mich davon abgehalten haben, dich zu erreichen
Mischtechnik auf Holzplatte
20 x 20cm

David Mankin
Die Wellen schienen weit weg zu sein
Acryl & Mischtechnik auf Papier
24 x 25cm

Melanie Goemans
Prachtvoller Baum
Öl & 22ct Blattgold auf Leinen
95 x 110cm

Melanie Goemans
Ich dachte an Fragen, auf die es keine Antwort gibt
Öl, Acryl & 19ct Blattgold
103 x 103cm

Melanie Goemans
Ich habe lange gestanden
Öl, Acryl und 22 Karat Blattgold auf Leinwand
103 x 103cm

Melanie Goemans
Stieglitz-Diptychon
Öl, 19 Karat Blattgold und Acryl auf Leinen
63 x 126cm
David Mankin – Schwellenwerte | 5. September – 3. Oktober 2020
„In David Mankins Werk kommt ein elementarer Realismus zum Ausdruck. Obwohl sich die visuelle Perspektive auf seinen Leinwänden ständig verschiebt – von der Meeresküste zur Horizontlinie, vom Flechtenmuster auf einem Felsen zur Luftaufnahme der Küste -, halten die Bilder eine erfahrbare Wahrheit fest. Seine abstrakten Techniken lassen dies durchscheinen, gerade weil sich die dramatische und rebellische Landschaft Cornwalls weigert, sich in einem gegenständlichen Werk einzugrenzen. Dieses Gefühl und die Essenz der Landschaft sind in jedem Pinselstrich auf der Leinwand zu spüren, und in Verbindung mit der unbestreitbaren Schönheit der Werke ist dies vielleicht der Grund, warum sich so viele Menschen mit seinen Bildern identifizieren und sich in sie verlieben.
Mankin attackiert die Leinwand physisch mit einer gewissen Attitüde, kratzt in sie hinein, spritzt große Farbbögen mit
enorme Ausschläge des Arms. Manchmal zeichnet der Künstler seine kompositorischen Umrisse mit Kohle auf die Leinwand, aber er radiert sie immer wieder aus und legt Wert darauf, die Richtung ständig zu ändern: der Wind treibt den Klippen-Tamarisk mal in die eine, mal in die andere Richtung. In diesem Sinne ist seine Malerei sehr ausdrucksstark, sie folgt konsequent den Gefühlen, die er für die Landschaft hat, ihre Veränderung und ihren Fluss, ihre Unberechenbarkeit, die Art und Weise, wie das Wetter sie physisch verändert, ihre Unfähigkeit, sich einzuschränken: das ist es, was Mankin erregt. So können wir sehen, dass er in seinem unbeschriebenen Malprozess die schwankende Persönlichkeit der kornischen Landschaft fast bewohnt.
Der Künstler selbst ist eine Urgewalt, er füllt jeden verfügbaren Raum in seinem Werk wie Wasser aus, weigert sich, vor jeder Grenze zurück zu kriechen, sondern schlägt mit voller Kraft zu, bis sie zerbricht, nimmt die Stücke auf und ordnet sie auf der Leinwand neu an, damit wir sie sehen können.
in seine Welt eintreten und spüren, wie der Wind uns den Atem raubt.“
Kate Reeve-Edwards, Kulturredakteurin
Auszug aus dem Aufsatz „Widening the Horizon“, www.culturalcapitalarts.co.uk
Melanie Goemans – Long I Stood | 5. September – 3. Oktober 2020
„Jedes Bild in dieser Sammlung begann mit einem Spaziergang: ein gefundener Gegenstand, ein Foto, ein Gedanke.
Ich fühle mich zu den zufälligen Dingen hingezogen, an denen wir vielleicht vorbeilaufen und sie nicht bemerken – die unerforschte natürliche Welt inmitten von allem anderen. Meine Gemälde lenken die Aufmerksamkeit auf diese übersehenen Formen und verwenden traditionelle Materialien, um ihre Bedeutung zu unterstreichen.
Ich bin fasziniert von komplizierten Linienmustern. Das Zeichnen loser Linien mit einem feinen Pinsel fühlt sich fast wie Nähen oder Weben an.
Diese Arbeit kommt von Herzen, die Dinge, die ich sehe, die ich liebe… und für die Titel, oft Zitate aus Gedichten, die die gleiche Idee oder das gleiche Gefühl teilen, von Frost, Hardy, Oliver.“
Melanie Goemans wuchs in den Sümpfen von Lincolnshire auf und verbrachte einige Zeit in Italien, bevor sie
Studium der Kunst der florentinischen Renaissance am Courtauld Institute of Art (BA und MA)
gefolgt von Fine Art, Painting an der Cheltenham School of Art (MA). Nach einer Reihe von
Nach Aufenthalten und Lehraufträgen zog sie von London nach Cambridgeshire und arbeitet jetzt in ihrem Atelier im Zentrum von Ely. Im Laufe ihrer Karriere hat Melanie in Gruppen- und Einzelausstellungen im gesamten Vereinigten Königreich ausgestellt, darunter im Florence Trust, London, im Jerwood Space, London, in der Bridgeman Gallery, London, und im Cornwall Contemporary, Penzance.
Ihre Arbeiten befinden sich in Unternehmens- und Privatsammlungen im Vereinigten Königreich und in Übersee und wurden für den National Open Art Competition, den ING Discerning Eye
Ausstellung und 2. Stufe des John Moores Painting Prize (2020).