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Crest

Crest

stoneware
15cm high
£145
Danger Unsafe Building

Danger Unsafe Building

stoneware
19cm high
£195
Eyesore

Eyesore

stoneware
10cm high
£75
Fire
Sold

Fire

stoneware
16cm high
Forgotten Histories
Sold

Forgotten Histories

stoneware
14.5cm high
G-CEYM

G-CEYM

stoneware
14cm high
£165
Milk

Milk

stoneware
15cm high
£145
RAF Davidstow
Sold

RAF Davidstow

stoneware
11cm high
Sad

Sad

stoneware
12cm high
£185
The Dairy Factory
Sold

The Dairy Factory

stoneware
12cm high
The Flying Club

The Flying Club

stoneware
13cm high
£155
The Flying Club II

The Flying Club II

stoneware
10cm high
£125
The Textile Mill
Sold

The Textile Mill

stoneware
15cm high
Through Tunnels and Shafts

Through Tunnels and Shafts

stoneware
12cm high
£125
Tonedale Mill 2
Sold

Tonedale Mill 2

stoneware
13cm high
Tonedale Mills
Sold

Tonedale Mills

stoneware
17cm high

Je suis une artiste de Cornouailles inspirée par la beauté de la décrépitude. Les surfaces usées et les bâtiments abandonnés me captivent, en particulier l’histoire en couches qui se révèle à travers la peinture écaillée et le plâtre ébréché. Je réagis à ces environnements en fabriquant des récipients en céramique stratifiés et texturés qui combinent mon amour pour la photographie, la gravure et la peinture abstraite sous une forme tridimensionnelle.

Mon travail utilise des engobes, des sous-glaçures, des glaçures texturées et des transferts photolithographiques qui font référence à des murs abandonnés marqués par des graffitis, des taches et le toucher humain. Je suis particulièrement attirée par les restes de noms gravés, les initiales et les phrases humoristiques gravées sur le plâtre ou pulvérisées sur les murs. Ces marques informelles sont comme des actes discrets de préservation. Bien que souvent négligées, elles documentent et enregistrent des moments de présence. Elles témoignent de la présence de personnes et de l’utilisation des bâtiments, transformant ainsi des espaces négligés en archives involontaires.

En déformant et en déconstruisant mes récipients, j’explore la relation entre la forme et l’imperfection, reflétant les conditions des structures et des objets que j’observe, comme les fenêtres murées et les bombes aérosols jetées et écrasées qui ont perdu leur forme d’origine. La photolithographie joue un rôle crucial dans mon processus de création ; j’incorpore des photographies que je prends de ces structures vieillies afin de préserver et d’immortaliser leur état fragile, de capturer des moments fugaces dans le temps et de susciter des conversations sur leur histoire.

Megan Gant est une céramiste de Cornouailles dont la pratique est ancrée dans l’exploration de la beauté de l’impermanence – ses récipients deviennent des toiles pour capturer l’altération du temps, construites à travers de multiples couches d’engobe, de sous-glaçure, de glaçure volcanique, de sgraffite, de monoprint et de transferts photolithographiques de sa propre photographie, qui font écho aux textures des bâtiments abandonnés et des espaces post-industriels. Les transferts photolithographiques servent à capturer des moments fugaces dans le temps, immortalisant les états fragiles des bâtiments et préservant leur nature éphémère. À travers ce processus, elle invite à réfléchir à la beauté de la décomposition, à l’interaction entre la détérioration intentionnelle et spontanée, et aux histoires que les surfaces fragiles recèlent.

Contemporain de Cornouailles

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