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Crest

Crest

stoneware
15cm high
£145
Danger Unsafe Building

Danger Unsafe Building

stoneware
19cm high
£195
Eyesore

Eyesore

stoneware
10cm high
£75
Fire
Sold

Fire

stoneware
16cm high
Forgotten Histories
Sold

Forgotten Histories

stoneware
14.5cm high
G-CEYM

G-CEYM

stoneware
14cm high
£165
Milk

Milk

stoneware
15cm high
£145
RAF Davidstow
Sold

RAF Davidstow

stoneware
11cm high
Sad

Sad

stoneware
12cm high
£185
The Dairy Factory
Sold

The Dairy Factory

stoneware
12cm high
The Flying Club

The Flying Club

stoneware
13cm high
£155
The Flying Club II

The Flying Club II

stoneware
10cm high
£125
The Textile Mill
Sold

The Textile Mill

stoneware
15cm high
Through Tunnels and Shafts

Through Tunnels and Shafts

stoneware
12cm high
£125
Tonedale Mill 2
Sold

Tonedale Mill 2

stoneware
13cm high
Tonedale Mills
Sold

Tonedale Mills

stoneware
17cm high

Ich bin ein Künstler aus Cornwall, der sich von der Schönheit des Verfalls inspirieren lässt. Verwitterte Oberflächen und verfallene Gebäude ziehen mich in ihren Bann, insbesondere die vielschichtige Geschichte, die durch abblätternde Farbe und abgeplatzten Putz zum Vorschein kommt. Ich reagiere auf diese Umgebungen, indem ich vielschichtige und strukturierte Keramikgefäße herstelle, die meine Vorliebe für Fotografie, Druckgrafik und abstrakte Malerei in dreidimensionaler Form kombinieren.

In meinen Arbeiten verwende ich Schlicker, Unterglasuren, strukturierte Glasuren und fotolithografische Übertragungen, die sich auf verlassene Wände beziehen, die durch Graffiti, Flecken und menschliche Berührungen gekennzeichnet sind. Ich fühle mich besonders zu den Überresten von eingeritzten Namen, Initialen und humorvollen Sprüchen hingezogen, die auf den Putz geätzt oder auf die Wände gesprüht wurden. Diese informellen Zeichen sind wie stille Akte der Bewahrung. Obwohl sie oft übersehen werden, dokumentieren sie Momente der Anwesenheit und halten sie fest. Sie bestätigen, dass Menschen dort waren und dass die Gebäude genutzt wurden, und verwandeln vernachlässigte Räume in ungewollte Archive.

Indem ich meine Gefäße verzerre und dekonstruiere, erforsche ich die Beziehung zwischen Form und Unvollkommenheit und spiegele den Zustand der Strukturen und Objekte wider, die ich beobachte, wie z.B. mit Brettern vernagelte Fenster und ausrangierte, zerbrochene Spraydosen, die ihre ursprüngliche Form verloren haben. Die Fotolithografie spielt in meinem kreativen Prozess eine entscheidende Rolle. Ich verwende Fotos, die ich von diesen gealterten Strukturen mache, um ihren fragilen Zustand zu bewahren und zu verewigen, flüchtige Momente in der Zeit festzuhalten und Gespräche über ihre Geschichte anzuregen.

Megan Gant ist eine Keramikerin aus Cornwall, die die Schönheit der Vergänglichkeit erforscht. Ihre Gefäße werden zu Leinwänden, auf denen die Verwitterung der Zeit festgehalten wird. Sie bestehen aus mehreren Schichten von Schlicker, Unterglasur, vulkanischer Glasur, Sgraffito, Monodruck und fotolithografischen Übertragungen ihrer eigenen Fotografien, die die Texturen von heruntergekommenen Gebäuden und postindustriellen Räumen widerspiegeln. Die fotolithografischen Übertragungen dienen dazu, flüchtige Momente in der Zeit einzufangen, den fragilen Zustand der Gebäude zu verewigen und ihre Vergänglichkeit zu bewahren. Durch diesen Prozess lädt sie zum Nachdenken über die Schönheit des Verfalls ein, über das Wechselspiel zwischen absichtlich hergestelltem und spontanem Verfall und über die Geschichten, die die zerbrechlichen Oberflächen erzählen.

Zeitgenössischer Cornwall

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