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Caras

Caras

gres
22,5 cm de altura
Crest

Crest

stoneware
15cm high
£145
Crugmeer, Padstow

Crugmeer, Padstow

gres
25.5cm
Danger Unsafe Building
Sold

Danger Unsafe Building

stoneware
19cm high
Eyesore
Sold

Eyesore

stoneware
10cm high
Faces II

Faces II

gres
22,5 cm de altura
Fire
Sold

Fire

stoneware
16cm high
Forgotten Histories
Sold

Forgotten Histories

stoneware
14.5cm high
G-CEYM
Sold

G-CEYM

stoneware
14cm high
Great Wheal está a rebosar

Great Wheal está a rebosar

gres
26 cm de altura
Los Arcos

Los Arcos

gres
28.5cm
Milk

Milk

stoneware
15cm high
£145
Peligro. No pasar.

Peligro. No pasar.

gres
29 cm de altura
RAF Davidstow
Sold

RAF Davidstow

stoneware
11cm high
Sad

Sad

stoneware
12cm high
£185
The Dairy Factory
Sold

The Dairy Factory

stoneware
12cm high
The Flying Club
Sold

The Flying Club

stoneware
13cm high
The Flying Club II

The Flying Club II

stoneware
10cm high
£125
The Textile Mill
Sold

The Textile Mill

stoneware
15cm high
Through Tunnels and Shafts

Through Tunnels and Shafts

stoneware
12cm high
£125
Tonedale Mill 2
Sold

Tonedale Mill 2

stoneware
13cm high
Tonedale Mills
Sold

Tonedale Mills

stoneware
17cm high

Soy una artista de Cornualles inspirada por la belleza de la decadencia. Las superficies desgastadas y los edificios abandonados me cautivan, sobre todo la historia en capas que se revela a través de la pintura descascarillada y el yeso desconchado. Respondo a estos entornos creando recipientes de cerámica con capas y texturas que combinan mi amor por la fotografía, el grabado y la pintura abstracta en forma tridimensional.

Mi obra utiliza engobes, subesmaltes, esmaltes texturizados y transferencias fotolitográficas que hacen referencia a paredes abandonadas marcadas por pintadas, manchas y el tacto humano. Me atraen especialmente los restos de nombres grabados, iniciales y frases humorísticas grabadas en yeso o rociadas en las paredes. Estas marcas informales son como actos silenciosos de conservación. Aunque a menudo se pasan por alto, documentan y registran momentos de presencia. Reconocen que hubo gente y que los edificios se utilizaron, transformando espacios descuidados en archivos involuntarios.

Al distorsionar y deconstruir mis recipientes, exploro la relación entre forma e imperfección, reflejando las condiciones de las estructuras y objetos que observo, como ventanas tapiadas y botes de spray desechados y aplastados que han perdido su forma original. La fotolitografía desempeña un papel crucial en mi proceso creativo; incorporo fotografías que tomo de estas estructuras envejecidas como forma de preservar e inmortalizar sus frágiles estados, capturando momentos fugaces en el tiempo y suscitando conversaciones sobre sus historias.

Megan Gant es una ceramista de Cornualles cuya práctica se basa en la exploración de la belleza de la impermanencia: sus vasijas se convierten en lienzos para captar la erosión del tiempo, construidos mediante múltiples capas de engobes, esmalte de base, esmalte volcánico, esgrafiado, monocopias y transferencias fotolitográficas de su propia fotografía, que se hacen eco de las texturas de edificios abandonados y espacios postindustriales. Las transferencias fotolitográficas sirven para capturar momentos fugaces en el tiempo, inmortalizando los frágiles estados de los edificios y preservando su naturaleza transitoria. Mediante este proceso, invita a reflexionar sobre la belleza de la decadencia, la interacción entre el deterioro intencionado y el espontáneo, y las historias que encierran las frágiles superficies.

Contemporáneo de Cornualles

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