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Crest

Crest

stoneware
15cm high
£145
Danger Unsafe Building

Danger Unsafe Building

stoneware
19cm high
£195
Eyesore

Eyesore

stoneware
10cm high
£75
Fire
Sold

Fire

stoneware
16cm high
Forgotten Histories
Sold

Forgotten Histories

stoneware
14.5cm high
G-CEYM

G-CEYM

stoneware
14cm high
£165
Milk

Milk

stoneware
15cm high
£145
RAF Davidstow
Sold

RAF Davidstow

stoneware
11cm high
Sad

Sad

stoneware
12cm high
£185
The Dairy Factory
Sold

The Dairy Factory

stoneware
12cm high
The Flying Club

The Flying Club

stoneware
13cm high
£155
The Flying Club II

The Flying Club II

stoneware
10cm high
£125
The Textile Mill
Sold

The Textile Mill

stoneware
15cm high
Through Tunnels and Shafts

Through Tunnels and Shafts

stoneware
12cm high
£125
Tonedale Mill 2
Sold

Tonedale Mill 2

stoneware
13cm high
Tonedale Mills
Sold

Tonedale Mills

stoneware
17cm high

Soy una artista de Cornualles inspirada por la belleza de la decadencia. Las superficies desgastadas y los edificios abandonados me cautivan, sobre todo la historia en capas que se revela a través de la pintura descascarillada y el yeso desconchado. Respondo a estos entornos creando recipientes de cerámica con capas y texturas que combinan mi amor por la fotografía, el grabado y la pintura abstracta en forma tridimensional.

Mi obra utiliza engobes, subesmaltes, esmaltes texturizados y transferencias fotolitográficas que hacen referencia a paredes abandonadas marcadas por pintadas, manchas y el tacto humano. Me atraen especialmente los restos de nombres grabados, iniciales y frases humorísticas grabadas en yeso o rociadas en las paredes. Estas marcas informales son como actos silenciosos de conservación. Aunque a menudo se pasan por alto, documentan y registran momentos de presencia. Reconocen que hubo gente y que los edificios se utilizaron, transformando espacios descuidados en archivos involuntarios.

Al distorsionar y deconstruir mis recipientes, exploro la relación entre forma e imperfección, reflejando las condiciones de las estructuras y objetos que observo, como ventanas tapiadas y botes de spray desechados y aplastados que han perdido su forma original. La fotolitografía desempeña un papel crucial en mi proceso creativo; incorporo fotografías que tomo de estas estructuras envejecidas como forma de preservar e inmortalizar sus frágiles estados, capturando momentos fugaces en el tiempo y suscitando conversaciones sobre sus historias.

Megan Gant es una ceramista de Cornualles cuya práctica se basa en la exploración de la belleza de la impermanencia: sus vasijas se convierten en lienzos para captar la erosión del tiempo, construidos mediante múltiples capas de engobes, esmalte de base, esmalte volcánico, esgrafiado, monocopias y transferencias fotolitográficas de su propia fotografía, que se hacen eco de las texturas de edificios abandonados y espacios postindustriales. Las transferencias fotolitográficas sirven para capturar momentos fugaces en el tiempo, inmortalizando los frágiles estados de los edificios y preservando su naturaleza transitoria. Mediante este proceso, invita a reflexionar sobre la belleza de la decadencia, la interacción entre el deterioro intencionado y el espontáneo, y las historias que encierran las frágiles superficies.

Contemporáneo de Cornualles

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