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Black and White Vessel
Sold

Black and White Vessel

limed and scorched oak
32 x 32 x 6cm
Ellipse

Ellipse

limed and scorched oak
33 x 43 x 6cm
£1200
Hatched Flask

Hatched Flask

limed and scorched oak
50 x 17 x 6cm
£950
Lias Vessel

Lias Vessel

limed and scorched oak
44 x 15 x 6cm
£795
Radial Disc

Radial Disc

limed and scorched oak
33 x 33 x 7cm
£950
Ribbed Bottle I

Ribbed Bottle I

limed and scorched oak
41 x 17 x 7cm
£795
Ribbed Bottle II

Ribbed Bottle II

limed and scorched oak
34 x 9 x 7cm
£595
Ribbed Flask

Ribbed Flask

limed and scorched oak
44 x 16 x 7cm
£1100
Striation

Striation

limed and scorched oak
46 x 26 x 7cm
£1100

“Ciò che accomuna tutte le nostre sculture è il ruolo centrale della mano e degli strumenti manuali nell’intaglio. Lavorando il legno, utilizziamo forme frontali semplici, organiche piuttosto che geometriche, le cui superfici articolano i diversi tipi di segni tracciati dalle nostre sgorbie. Molti dei nostri pezzi assumono la forma di vasi astratti, sfruttando l’ambivalenza delle forme e delle texture che richiamano allo stesso tempo il paesaggio e la geologia, la documentazione fossile e le ceramiche tradizionali e le loro decorazioni.

Utilizziamo principalmente il rovere, apprezzando la resistenza delle venature fortemente marcate, accentuata dalla calcinazione del bianco e dalla bruciatura alla fiamma delle creste tra le sgorbie, che aggiunge un elemento di “disegno” alle superfici già complesse. Lavoriamo a diversi corpi di opere – “famiglie” – allo stesso tempo, dove ogni pezzo, pur essendo unico, condivide una “somiglianza di famiglia” con gli altri pezzi della serie in evoluzione.

Collaboriamo ormai da decenni, lavorando insieme su ogni aspetto del processo di realizzazione. Spesso ci viene chiesto: “Sì, ma come funziona in realtà?”. La risposta è che siamo arrivati a considerare l’opera stessa come il ‘terzo partner’ del nostro team, che ci dice cosa fare dopo, dato che un’opera suggerisce come la successiva sarà ‘uguale ma diversa’”.

Malcolm Martin e Gaynor Dowling lavorano insieme alla scultura in legno dal 1997 e in questo periodo hanno prodotto installazioni paesaggistiche, opere d’arte pubblica e progetti di design oltre ai vasi scultorei per i quali sono principalmente conosciuti. Dopo aver vissuto e lavorato insieme a Stroud dal 1997, nel 2021 si sono trasferiti “oltre la collina” nella città di Gloucester, pur continuando a lavorare nel loro studio in uno dei mulini storici di Stroud.

I loro lavori sono stati esposti in numerose mostre, tra cui una personale a Seattle e numerose mostre personali in tutto il Regno Unito. Oltre a far parte di collezioni private in tutto il mondo, le loro sculture sono presenti anche in importanti collezioni pubbliche nel Regno Unito e negli Stati Uniti, tra cui…

Philadelphia Museum of Art USA
Wornick Collection, Museum of Fine Arts, Boston USA
The Center for Art in Wood, Philadelphia USA
Honolulu Museum of Art, Hawaii, USA
Crafts Council, London UK
Fitzwilliam Museum, Cambridge UK
Middlesborough Institute of Modern Art
Birmingham City Museum and Art Gallery UK
Ruskin Gallery, Sheffield UK
Shipley Art Gallery, Gateshead UK
Bressler Collection, Maryland USA
Waterbury Collection, Minneapolis USA

Cornovaglia contemporanea

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