Aller au contenu

Black and White Vessel
Sold

Black and White Vessel

limed and scorched oak
32 x 32 x 6cm
Ellipse

Ellipse

limed and scorched oak
33 x 43 x 6cm
£1200
Hatched Flask

Hatched Flask

limed and scorched oak
50 x 17 x 6cm
£950
Lias Vessel

Lias Vessel

limed and scorched oak
44 x 15 x 6cm
£795
Radial Disc

Radial Disc

limed and scorched oak
33 x 33 x 7cm
£950
Ribbed Bottle I

Ribbed Bottle I

limed and scorched oak
41 x 17 x 7cm
£795
Ribbed Bottle II

Ribbed Bottle II

limed and scorched oak
34 x 9 x 7cm
£595
Ribbed Flask

Ribbed Flask

limed and scorched oak
44 x 16 x 7cm
£1100
Striation

Striation

limed and scorched oak
46 x 26 x 7cm
£1100

« Toutes nos sculptures ont en commun le rôle central de la main et des outils manuels dans la sculpture. En travaillant le bois, nous utilisons des formes simples et frontales, organiques plutôt que géométriques, dont les surfaces articulent les différents types de marques tracées par nos gouges. Beaucoup de nos pièces prennent la forme de récipients abstraits, exploitant l’ambivalence des formes et des textures qui font à la fois écho au paysage et à la géologie, au registre fossile, à la céramique traditionnelle et à sa décoration.

Nous utilisons principalement du chêne, dont nous apprécions la résistance du grain fortement marqué, accentuée par le chaulage blanc et le brûlage à la flamme des crêtes entre les marques de gouge, ce qui ajoute un élément de « dessin » aux surfaces déjà complexes. Nous travaillons simultanément sur différents corps de travail – des « familles » – où chaque pièce, bien qu’unique, partage un « air de famille » avec les autres pièces de la série en évolution.

Nous collaborons depuis des décennies et travaillons ensemble sur tous les aspects du processus de fabrication. On nous demande souvent « oui, mais comment cela fonctionne-t-il ? ». La réponse est que nous en sommes venus à considérer l’œuvre elle-même comme le « troisième partenaire » de notre équipe, qui nous dit ce qu’il faut faire ensuite, car une pièce suggère comment la suivante sera « la même, mais différente ».

Malcolm Martin et Gaynor Dowling travaillent ensemble à la réalisation de sculptures en bois depuis 1997, et ont depuis réalisé des installations paysagères, des œuvres d’art publiques et des projets de design, en plus des vaisseaux sculpturaux pour lesquels ils sont principalement connus. Après avoir vécu et travaillé ensemble à Stroud depuis 1997, ils ont déménagé en 2021 « de l’autre côté de la colline », dans la ville de Gloucester, tout en continuant à travailler dans leur studio situé dans l’un des moulins historiques de Stroud.

Leur travail a été largement exposé, notamment lors d’une exposition personnelle à Seattle et de nombreuses expositions personnelles à travers le Royaume-Uni. En plus de faire partie de collections privées dans le monde entier, leurs sculptures sont également conservées dans d’importantes collections publiques au Royaume-Uni et aux États-Unis, dont les suivantes

Philadelphia Museum of Art USA
Wornick Collection, Museum of Fine Arts, Boston USA
The Center for Art in Wood, Philadelphia USA
Honolulu Museum of Art, Hawaii, USA
Crafts Council, London UK
Fitzwilliam Museum, Cambridge UK
Middlesborough Institute of Modern Art
Birmingham City Museum and Art Gallery UK
Ruskin Gallery, Sheffield UK
Shipley Art Gallery, Gateshead UK
Bressler Collection, Maryland USA
Waterbury Collection, Minneapolis USA

Contemporain de Cornouailles

Bonjour – Inscrivez-vous à notre newsletter mensuelle pour découvrir en avant-première les peintures de nos nouvelles expositions et recevoir des invitations à nos vernissages à la galerie.