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Black and White Vessel
Sold

Black and White Vessel

limed and scorched oak
32 x 32 x 6cm
Ellipse

Ellipse

limed and scorched oak
33 x 43 x 6cm
£1200
Hatched Flask

Hatched Flask

limed and scorched oak
50 x 17 x 6cm
£950
Lias Vessel

Lias Vessel

limed and scorched oak
44 x 15 x 6cm
£795
Radial Disc

Radial Disc

limed and scorched oak
33 x 33 x 7cm
£950
Ribbed Bottle I

Ribbed Bottle I

limed and scorched oak
41 x 17 x 7cm
£795
Ribbed Bottle II

Ribbed Bottle II

limed and scorched oak
34 x 9 x 7cm
£595
Ribbed Flask

Ribbed Flask

limed and scorched oak
44 x 16 x 7cm
£1100
Striation

Striation

limed and scorched oak
46 x 26 x 7cm
£1100

«Lo que toda nuestra escultura comparte es el papel central de la mano y de las herramientas manuales en la talla. Al trabajar la madera, utilizamos formas frontales sencillas, orgánicas más que geométricas, cuyas superficies articulan los distintos tipos de marcas trazadas por nuestras gubias. Muchas de nuestras piezas adoptan la forma de vasijas abstractas, explotando la ambivalencia de formas y texturas que a la vez se hacen eco del paisaje y la geología, el registro fósil y la cerámica tradicional y su decoración.

Utilizamos principalmente roble, disfrutando de la resistencia de la veta fuertemente marcada, acentuada por el encalado en blanco y el chamuscado de las crestas entre las marcas de gubia, que añade un elemento de «dibujo» a las superficies ya de por sí complejas. Trabajamos en diferentes cuerpos de obra – «familias»- al mismo tiempo, donde cada pieza, aunque única, comparte un «parecido familiar» con las demás piezas de la serie en evolución.

Llevamos décadas colaborando, trabajando juntos en todos los aspectos del proceso de creación. A menudo nos preguntan «sí, pero ¿cómo funciona esto realmente? La respuesta es que hemos llegado a considerar la propia obra como el «tercer socio» de nuestro equipo, que nos dice qué hacer a continuación, ya que una pieza sugiere cómo la siguiente será «igual pero diferente»».

Malcolm Martin y Gaynor Dowling llevan trabajando juntos haciendo esculturas en madera desde 1997, y en este tiempo han producido instalaciones paisajísticas, obras de arte público y proyectos de diseño, además de las vasijas escultóricas por las que son conocidos principalmente. Tras haber vivido y trabajado juntos en Stroud desde 1997, en 2021 se mudaron «al otro lado de la colina», a la propia ciudad de Gloucester, sin dejar de trabajar en su estudio de uno de los molinos históricos de Stroud.

Su obra se ha expuesto ampliamente, incluida una exposición individual en Seattle y en numerosas muestras individuales por todo el Reino Unido. Además de formar parte de colecciones privadas de todo el mundo, sus esculturas también se encuentran en importantes colecciones públicas del Reino Unido y EE.UU., entre ellas –

Museo de Arte de Filadelfia, EE.UU.
Colección Wornick, Museo de Bellas Artes, Boston, EE.UU.
Centro de Arte en Madera, Filadelfia, EE.UU.
Museo de Arte de Honolulú, Hawai, EE.UU.
Consejo de Artesanía, Londres, Reino Unido
Museo Fitzwilliam, Cambridge, Reino Unido
Instituto de Arte Moderno de Middlesborough
Museo y Galería de Arte de la Ciudad de Birmingham, Reino Unido
Galería Ruskin, Sheffield, Reino Unido
Galería de Arte Shipley, Gateshead, Reino Unido
Colección Bressler, Maryland, EE.UU.
Colección Waterbury, Minneapolis, EE.UU.

Contemporáneo de Cornualles

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