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An Cearnog Dhearg

An Cearnog Dhearg

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
An Cearnog Dhubh

An Cearnog Dhubh

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Autumn

Autumn

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Circle and Diamond

Circle and Diamond

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Dronuilleog sa chuinne

Dronuilleog sa chuinne

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Energy in Three Ovals

Energy in Three Ovals

textile, collage & stitch
90 x 64cm
£4800
Falling Green Dots

Falling Green Dots

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Five Black Rectangles

Five Black Rectangles

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
French Knots in Corners

French Knots in Corners

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Grid with Black Crosses

Grid with Black Crosses

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Half Circle and Central Dot

Half Circle and Central Dot

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Orange Dot and Line

Orange Dot and Line

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Red Arched Line

Red Arched Line

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Red Stitched Grid

Red Stitched Grid

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Skipping Coloured Line

Skipping Coloured Line

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Three Stitched Ovals

Three Stitched Ovals

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350

« Grâce à des techniques de broderie à main levée, je crée des œuvres dans lesquelles la ligne cousue devient une forme d’expression artistique qui tend de plus en plus vers l’abstraction. Mon art s’inspire du concept japonais du wabi-sabi, qui trouve la beauté dans l’imperfection. Un profond sentiment d’appartenance à un lieu, où l’histoire familiale se mêle à la vie actuelle, est un élément déterminant de mon travail. J’utilise des tissus recyclés et des teintures naturelles, comme le faisaient les générations précédentes, pour évoquer la superposition de vies liées.

Je cherche à tisser un récit profondément personnel sur le lien avec la terre, le passage du temps et les pratiques durables du travail. Mon travail est une exploration méditative de la ligne et de la forme. Il a évolué grâce à l’étude des lignes dans notre paysage organique. D’abord captivée par des branches enchevêtrées se découpant sur le ciel nocturne, je suis attirée par des lignes fines et griffonnées, que j’explore par le biais de la piqûre libre à la machine. J’expérimente la répétition des lignes et trouve de nouvelles façons d’exprimer ce langage visuel par la superposition de matériaux transparents. Ma fascination pour les motifs géométriques s’est développée parallèlement, ce que j’attribue à notre besoin intrinsèque d’organiser l’espace. Ayant grandi dans une ferme où le travail tactile et linéaire faisait partie de la routine quotidienne, en faisant les foins et en coupant le gazon, je suis attirée par les motifs de la terre, les champs organisés par des fossés et leur ordre organique.

Ma pratique se caractérise par une approche organique et fluide des matériaux et des techniques, permettant un processus d’essais et d’erreurs, où une idée en entraîne souvent une autre. Mon travail récent s’est orienté vers une approche minimaliste et géométrique, utilisant le point droit en fil noir. Je superpose et je brode à plusieurs reprises pour créer un effet de dessin au crayon. J’aime créer des contrastes dans la densité de la piqûre, la ligne devient de plus en plus fluide et délibérée.

Mon processus est profondément thérapeutique. Je commence chaque œuvre avec un sentiment d’urgence pour créer une ligne continue. Cet acte devient une forme d’expression personnelle, comme un rituel cathartique et méditatif. J’évalue mon travail au fur et à mesure, ce qui permet à l’œuvre d’évoluer de manière inattendue. Parfois, j’ai une idée de l’aspect que je souhaite donner à l’œuvre, mais souvent elle change au fur et à mesure que je progresse. Cette approche fluide permet d’intégrer les erreurs, les pièces rejetées trouvant souvent une nouvelle vie dans des œuvres ultérieures. J’aime ajouter des pièces déjà travaillées à de nouvelles œuvres, car, comme les matériaux recyclés, elles ont déjà une histoire qui contribue à l’œuvre finale.

La couture est un moyen d’exprimer les parties profondes et inexprimées de moi-même. Je le vois comme une forme de thérapie, un espace tranquille où je peux traiter et communiquer mon expérience personnelle ».

Patricia Kelly a suivi les cours de l’université d’Ulster à Belfast et a obtenu un diplôme en design des métiers d’art en 1986.

Son travail a été exposé dans des galeries à Chypre, à Paris, en Australie, à Londres, en Italie et en Irlande. Elle est reconnue internationalement pour son art textile et ses œuvres ont été présentées dans de nombreux livres. Elle a également remporté de nombreux prix, notamment :

2025 Commended Award, « Unbound », exposition Craftni. Exposition sur l’artisanat en août, Belfast

2025 Sélectionné, IATB, Fibre arts Australia, Biennale du textile

2025 Awarded, Exposition personnelle, SCD Perujia, Italie

2024, Sélectionné, Projet de recherche SOMAS, Université de Chypre

2021, Prix de l’exposition solo, Conseil du district de Fermanagh et Omagh

 

Contemporain de Cornouailles

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