„Durch Freihandstickerei schaffe ich Werke, in denen die gestickte Linie zu einer künstlerischen Ausdrucksform wird, die zunehmend zur Abstraktion tendiert. Meine Kunst ist inspiriert von dem japanischen Konzept des Wabi-Sabi, das die Schönheit in der Unvollkommenheit sieht. Ein tiefes Gefühl der Zugehörigkeit zu einem Ort, an dem sich die Familiengeschichte mit dem gegenwärtigen Leben verbindet, ist ein bestimmendes Element in meiner Arbeit. Ich verwende recycelte Stoffe und natürliche Färbemittel, wie sie schon von früheren Generationen verwendet wurden, um die Überlagerung von miteinander verbundenen Leben darzustellen.
Mein Ziel ist es, eine zutiefst persönliche Erzählung über die Verbindung zum Land, den Lauf der Zeit und die dauerhaften Praktiken der Arbeit zu weben. Meine Arbeit ist eine meditative Erkundung von Linie und Form. Sie hat sich durch das Studium der Linien in unserer organischen Landschaft entwickelt. Anfänglich war ich fasziniert von verschlungenen Ästen, die sich gegen den Nachthimmel abzeichneten, doch dann fühlte ich mich zu feinen, krakeligen Linien hingezogen, die ich mit dem freien Maschinenstich erkunde. Ich experimentiere mit sich wiederholenden Linien und finde neue Wege, diese visuelle Sprache durch die Schichtung von transparenten Materialien auszudrücken. Parallel dazu hat sich meine Faszination für geometrische Grundrisse entwickelt, die ich auf unser intrinsisches Bedürfnis zurückführe, den Raum zu organisieren. Da ich auf einem Bauernhof aufgewachsen bin, wo taktile, lineare Arbeit zur täglichen Routine gehörte – Heu machen und Rasen mähen – fühle ich mich von den Mustern des Landes, den durch Gräben gegliederten Feldern und ihrer organischen Ordnung angezogen.
Meine Arbeit zeichnet sich durch einen organischen, fließenden Umgang mit Materialien und Techniken aus, der einen Prozess des Ausprobierens ermöglicht, bei dem eine Idee oft zur nächsten führt. In letzter Zeit hat sich meine Arbeit zu einem minimalistischen, geometrischen Ansatz entwickelt, bei dem ich Geradstiche mit schwarzem Garn verwende. Ich schichte und sticke wiederholt, um den Effekt einer Bleistiftzeichnung zu erzielen. Es macht mir Spaß, Kontraste in der Dichte der Stiche zu schaffen. Die Linie wird immer fließender und bewusster.
Mein Prozess ist zutiefst therapeutisch. Ich beginne jedes Werk mit einem Gefühl der Dringlichkeit, eine durchgehende Linie zu schaffen. Dieser Akt wird zu einer Form des Selbstausdrucks, wie ein kathartisches, meditatives Ritual. Ich bewerte während der Arbeit und lasse zu, dass sich das Werk auf unerwartete Weise weiterentwickelt. Manchmal habe ich eine Vorstellung davon, wie das Werk aussehen soll, aber oft ändert es sich, während ich fortschreite. Diese fließende Herangehensweise erlaubt es, Fehler einzubauen, und verworfene Stücke finden oft in späteren Arbeiten neues Leben. Ich liebe es, bereits bearbeitete Stücke in neue Werke einzubauen, denn wie die recycelten Materialien tragen sie bereits eine Geschichte in sich, die zum endgültigen Werk beiträgt.
Das Nähen ist eine Möglichkeit, die tiefen, unausgesprochenen Teile meiner selbst auszudrücken. Ich sehe es als eine Form der Therapie, einen ruhigen Raum, in dem ich meine persönlichen Erfahrungen verarbeiten und mitteilen kann.“
Patricia Kelly besuchte die Ulster University in Belfast und schloss 1986 mit einem Diplom in Fine Craft Design ab.
Ihre Arbeiten wurden in Galerien in Zypern, Paris, Australien, London, Italien und Irland ausgestellt. Sie ist international für ihre Textilkunst anerkannt. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Büchern veröffentlicht und sie hat viele Preise gewonnen, darunter:
2025 Empfohlener Preis, ‚Unbound,‘ Craftni. August Craft Ausstellung, Belfast
2025 Ausgewählt, IATB, Fibre Arts Australia, Textilbiennale
2025 Ausgezeichnet, Einzelausstellung, SCD Perujia, Italien
2024, Ausgewählt, SOMAS Forschungsprojekt, Universität von Zypern
2021, Preis für Einzelausstellung, Fermanagh and Omagh District Council
