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An Cearnog Dhearg

An Cearnog Dhearg

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
An Cearnog Dhubh

An Cearnog Dhubh

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Autumn

Autumn

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Circle and Diamond

Circle and Diamond

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Dronuilleog sa chuinne

Dronuilleog sa chuinne

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Energy in Three Ovals

Energy in Three Ovals

textile, collage & stitch
90 x 64cm
£4800
Falling Green Dots

Falling Green Dots

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Five Black Rectangles

Five Black Rectangles

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
French Knots in Corners

French Knots in Corners

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Grid with Black Crosses

Grid with Black Crosses

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Half Circle and Central Dot

Half Circle and Central Dot

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Orange Dot and Line

Orange Dot and Line

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Red Arched Line

Red Arched Line

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Red Stitched Grid

Red Stitched Grid

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Skipping Coloured Line

Skipping Coloured Line

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350
Three Stitched Ovals

Three Stitched Ovals

textile, collage & stitch
17 x 12cm
£350

«Mediante técnicas de bordado a mano alzada, creo obras en las que la línea cosida se convierte en una forma de expresión artística que se inclina cada vez más hacia la abstracción. Mi arte se inspira en el concepto japonés de wabi-sabi, que encuentra la belleza en la imperfección. Un profundo sentido de pertenencia a un lugar, donde la historia familiar se entrelaza con la vida presente, es un elemento determinante en mi obra. Utilizo telas recicladas y tintes naturales, tal como los practicaban generaciones anteriores, para evocar la superposición de vidas conectadas.

Mi objetivo es tejer una narrativa profundamente personal de conexión con la tierra, el paso del tiempo y las prácticas perdurables del trabajo. Mi obra es una exploración meditativa de la línea y la forma. Ha evolucionado a través del estudio de la línea en nuestro paisaje orgánico. Inicialmente cautivada por las ramas enmarañadas que se recortan contra el cielo nocturno, me siento atraída por la línea fina y garabateada, que exploro mediante la puntada libre a máquina. Experimento con líneas repetitivas, encontrando nuevas formas de expresar este lenguaje visual con capas de materiales transparentes. Paralelamente se ha desarrollado mi fascinación por el suelo geométrico, que atribuyo a nuestra necesidad intrínseca de organizar el espacio. Al haber crecido en una granja donde el trabajo táctil y lineal era la rutina diaria, haciendo heno y cortando césped, me siento atraída por los patrones de la tierra, los campos organizados por zanjas y su orden orgánico.

Mi práctica se caracteriza por un enfoque orgánico y fluido de los materiales y las técnicas, que permite un proceso de ensayo y error, en el que una idea suele llevar a otra. Recientemente he adoptado un enfoque minimalista y geométrico, utilizando puntadas rectas con hilo negro. Utilizo capas y puntadas repetidas para crear un efecto de dibujo a lápiz. Disfruto creando contrastes en la densidad de la puntada, la línea es cada vez más fluida y deliberada.

Mi proceso es profundamente terapéutico. Empiezo cada obra con una sensación de urgencia por crear una línea continua. Este acto se convierte en una forma de autoexpresión, como un ritual catártico y meditativo. Evalúo a medida que trabajo, permitiendo que la pieza evolucione de formas inesperadas. A veces tengo una idea de cómo quiero que sea la pieza, pero a menudo cambia a medida que avanzo. Este enfoque fluido permite incorporar los errores, y las piezas rechazadas suelen encontrar nueva vida en obras posteriores. Me encanta incorporar piezas previamente trabajadas en obras nuevas, porque, al igual que los materiales reciclados, ya llevan una historia que contribuye a la pieza final.

Coser es una forma de expresar las partes profundas y tácitas de mí misma. Lo veo como una forma de terapia, un espacio tranquilo donde puedo procesar y comunicar mi experiencia personal.»

Patricia Kelly estudió en la Universidad de Ulster, en Belfast, y se licenció en Diseño de Bellas Artes en 1986.

Su obra se ha expuesto en galerías de Chipre, París, Australia, Londres, Italia e Irlanda. Es reconocida internacionalmente por su arte textil, su obra aparece en numerosos libros y también ha ganado muchos premios, entre ellos:

2025 Premio con mención de honor, «Unbound», Craftni. Exposición August Craft, Belfast

2025 Seleccionados, IATB, Fibre arts Australia, Bienal Textil

2025 Premiada, Exposición individual, SCD Perujia, Italia

2024, Seleccionado, Proyecto de Investigación SOMAS, Universidad de Chipre

2021, Premio a la Exposición Individual, Consejo de Distrito de Fermanagh y Omagh

 

Contemporáneo de Cornualles

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