Daphne McClure
14. März – 12. April 2025
Daphne McClure
Fields on Bryher – Young Seeds, 2012
mixed media on paper
25.5 x 33cm £2500
Acryl
46 x 56cm
Mischtechnik auf Karton
40 x 50cm
Daphne McClure
Postamt und Sparkasse
Mischtechnik auf Karton
44 x 51cm
Mischtechnik auf Karton
60 x 65cm
Daphne McClure
Der leere Hafen, 2015
Mischtechnik auf Karton
82 x 112cm
Daphne McClure
Zwei vertäute Boote
Mischtechnik auf Leinwand
36 x 46cm
Mischtechnik auf Karton
30 x 35cm
Daphne McClure
Moorland Kirche Exmoor, Oktober 2010
Mischtechnik auf Papier
20 x 24cm
Daphne McClure
Ein Batik-Gemälde, 2008
Batik und Mischtechnik auf Stoff
42 x 44cm
Daphne McClure
Falling Leaves, gemalt in der Josef Albers Stiftung, 2005
Mischtechnik auf Karton
17 x 18cm
Daphne McClure
Boote bei Flut vertäut, 2016
Mischtechnik auf Karton
26 x 35cm
Mischtechnik auf Karton
26 x 21cm
Mischtechnik auf Karton
26 x 36cm
Daphne McClure
Mädchen mit Fächer, 2013
Bleistift auf Papier
29 x 41cm
Daphne McClure
Marazion Marshes, 2013
Bleistift auf Papier
21 x 30cm
Daphne McClure
St. Michael’s Mount, 2013
Bleistift auf Papier
21 x 30cm
Mischtechnik auf Karton
37 x 38cm
Daphne McClure
Zum Trocknen aufgehängt
Acryl auf Leinwand
71 x 91cm
Daphne McClure
Brillante Ahornbäume
Mischtechnik auf Papier
17 x 34cm
Daphne McClure
Ohne Titel III, gemalt in der Josef Albers Stiftung, 2005
Mischtechnik auf Papier
12 x 18cm
Daphne McClure
Pflanze und gemusterter Topf
Collographie auf Papier
50 x 34cm
Daphne McClure
Die Kapelle, die Kirche und der Leuchtturm
Mischtechnik auf Karton
82 x 115cm
Mischtechnik auf Karton
28 x 43cm
Acryl auf Papier
29 x 29cm
Daphne McClure
Ein schöner Tag, gemalt in der Josef Albers Stiftung, 2005
Mischtechnik auf Papier
14 x 37cm
Daphne McClure
A Splash of Colour, gemalt in der Josef Albers Stiftung, 2005
Tinte auf Papier
36 x 51cm
Daphne McClure
Leuchtturm, Insel und Boote
Mischtechnik auf Papier
36 x 56cm
DAPHNE McCLURE | EINE ZEREMONIE IHRES LEBENS UND WERKES | 14 MÄRZ – 12 APRIL 2025
„Meine Mutter hat nichts Schüchternes an sich. In ihrer Kunst und im Leben gibt es eine Kühnheit und einen Sinn für Spaß. Sie geht beim Malen Risiken ein, die das Unerwartete zulassen. Sie arbeitet immer mit Spontaneität und Direktheit und dem Ehrgeiz, etwas ‚ein bisschen anders‘ zu schaffen. Das Ergebnis sind Gemälde voller Leben, ausdrucksstarker Markierungen und dem Umgang mit Farbe; Gemälde, die in ihrer Einfachheit und den starken, flachen, abstrakten Formen und der Perspektive modern sind; Gemälde mit einem kühnen und ausgewogenen Einsatz von Farben und einem sicheren Sinn für Design; Gemälde, die unendlich erfinderisch sind und in denen ihre Liebe zum Prozess der Bildentstehung durchscheint; lebendige Gemälde mit Frische, Humor und einem Sinn für den Ort und vor allem Gemälde, die ihre Liebe zu Cornwall freudig zum Ausdruck bringen.“ Emma McClure, ein Auszug aus dem Vorwort zu ‚Daphne McClure – A Cornish Perspective‘ 2020
Daphne McClure wurde 1927 in Helston, Cornwall, geboren. Sie studierte an der Redruth Art School (1946 – 48) und besuchte das Hornsey College of Art (1948 – 51) und Central St Martins (1951).
McClure arbeitete von 1952 – 56 am Royal Opera House in London, wo sie an den Kostümen für Designer wie John Piper für Die Zauberflöte und Barbara Hepworth für Midsummer Marriage arbeitete. Sie arbeitete auch an einer neuen Produktion von Strawinskys Feuervogel, in der Margot Fonteyn tanzte. Viele Techniken, die sie in dieser Zeit erlernte, flossen in ihre spätere Karriere als Malerin ein, darunter die Batikmethode. Während ihrer Arbeit in Covent Garden wurden ihre Gemälde erstmals in der Penwith Gallery in St. Ives neben Koryphäen der St. Ives School wie Hepworth und Nicholson ausgestellt (sie stellte unter ihrem zweiten Namen Quintrell aus).
1976 kehrte sie nach Cornwall zurück und begann in ihrem Atelier in Porthleven hauptberuflich zu malen.
„Es war eine Freude, in Penare House, Porthleven, mit Blick auf den Hafen und das weite Meer zu wohnen. Nach dem heißen, ausgedörrten Sommer war es aufregend, die sehr starken Winde und das Meer zu erleben, das gegen die 40 Fuß hohe Mole krachte.“
Als die Tate Gallery in St. Ives 1993 eröffnete, beauftragte sie McClure mit dem Entwurf eines Werks, das später auf Tate-Tassen, Tragetaschen und Schals für den Verkauf im Tate-Shop reproduziert wurde.
Im Jahr 2005 wurde McClure zu einem Künstleraufenthalt in der renommierten Josef und Anni Albers Foundation nach Connecticut, USA, eingeladen, nachdem der Direktor der
Foundation eines ihrer Bilder im Schaufenster der Archeus Gallery in London hängen sah.
„Ich nahm diese wunderbare Gelegenheit wahr, nach Amerika zu gehen, und nahm meine Tochter Emma mit, die inzwischen selbst eine Künstlerin geworden war. Wir reisten mit der Queen Mary über den Atlantik und kamen in New York an. Die Ateliers waren wunderschön, eingebettet in 75 Hektar Wald und Seen. Die Stiftung verfügte über eine hervorragende Bibliothek und Albers Gemälde Homage to the Square sah in der Galerie wunderschön aus und ich lernte seine Theorien über grundlegendes Design und Gleichgewicht kennen.“
Zu McClures Einzelausstellungen gehörte ‚A Life in Art‘ bei Cornwall Contemporary im Jahr 2011, wo jedes Werk der Ausstellung verkauft wurde. Ihre zweite Einzelausstellung bei Cornwall Contemporary folgte 2012 mit dem Titel ‚Still Life and Eclectic Passion‘ und war ebenfalls ausverkauft. In den folgenden fünf Jahren wurden McClures Werke in Galerien in ganz England ausgestellt. Als ihre Gemälde bei einer Auktion angeboten wurden, gab es heftige Bietergefechte, wobei viele Verkaufspreise die Preise der Galerien überstiegen, was beweist, dass der Appetit der Sammler auf ihre Werke zunahm.
Eine Ausstellung, die ihr sehr am Herzen lag, war eine besondere „Mutter und Tochter“ Zwei-Personen-Ausstellung bei Cornwall Contemporary im April 2017. Es war das erste Mal seit über zehn Jahren, dass Daphne zusammen mit ihrer Tochter Emma ausstellte und die gemeinsame Ausstellung wurde von den vielen Sammlern und Liebhabern ihrer Werke mit Spannung erwartet.
Im Jahr 2020 wurde ein Buch über das Leben und die Arbeit von Daphne McClure veröffentlicht. Es trägt den Titel ‚Daphne McClure – A Cornish Perspective‘, wurde von Sarah Brittain-Mansbridge geschrieben, hat ein Vorwort von Emma McClure und wurde von Sansom & Company veröffentlicht. Das Buch kann online auf der Website von Cornwall Contemporary hier erworben werden und ist in der Galerie und anderen Buchhandlungen erhältlich.
Daphne McClure verstarb 2023 im Alter von 96 Jahren und hinterließ ein bleibendes Vermächtnis, das mit den Künstlerkollegen verwoben ist, deren Inspiration das alltägliche Leben in Cornwall war, von Lanyon bis Nicholson und vielen anderen namhaften Malern aus St. Ives. Die Gemälde, die sie hinterlassen hat, schöpfen aus dem reichen künstlerischen Erbe Cornwalls, das sie ihr ganzes Leben lang so inspiriert hat, und zeugen von ihrer Kreativität, ihrer Leidenschaft für die Malerei und ihrer tiefen Liebe zu Cornwall. Die Arbeiten von Daphne McClure sind inzwischen weithin anerkannt und äußerst begehrt und in vielen Privatsammlungen auf der ganzen Welt zu finden.
Ich freue mich, dass diese ganz besondere Ausstellung, die Daphne McClures bemerkenswerte Beiträge zur Kunst in Cornwall würdigt, einige bisher nicht gezeigte Gemälde und Zeichnungen sowie andere Arbeiten aus verschiedenen Phasen ihrer Karriere umfasst. Diese Sammlung von Daphnes Werken ist in der Galerie im Erdgeschoss von Cornwall Contemporary zu sehen. Es ist etwas ganz Besonderes, dass ihre Tochter Emma McClure erneut an der Seite ihrer Mutter ausstellen wird, und zwar mit Emmas Gemälden in unserer Galerie im zweiten Stock, die Sie hier sehen können.
Sarah Brittain-Mansbridge
Direktorin, Cornwall Contemporary
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