Vai al contenuto

Albero della vita

Albero della vita

olio su tela
120 x 120 cm
Alla ricerca della pace

Alla ricerca della pace

olio su tela
80 x 60 cm
Arance di Siviglia

Arance di Siviglia

olio su tela
120 x 120 cm
Bouquet in arancione, rosa e verde

Bouquet in arancione, rosa e verde

olio su tela
30 x 20 cm
Fiore di maggio

Fiore di maggio

olio su tela
80 x 60 cm
Giardino al chiaro di luna

Giardino al chiaro di luna

olio su tela
135 x 185 cm
Il flusso della natura

Il flusso della natura

olio su tela
120 x 120 cm
L’arrivo degli agrifogli

L’arrivo degli agrifogli

olio su tela
75 x 115 cm
La luce del mattino entra nella stanza

La luce del mattino entra nella stanza

olio su tela
155 x 145 cm
La salvezza è il giardino

La salvezza è il giardino

olio su tela
135 x 185 cm
Lemon Yellow in the Morning

Lemon Yellow in the Morning

oil on canvas
30 x 30cm
£950
Lilla e verde

Lilla e verde

olio su tela
30 x 20 cm
Lo spazio tra

Lo spazio tra

olio su tela
60 x 60 cm
Nastri rosa, vaso cremisi

Nastri rosa, vaso cremisi

olio su tela
30 x 20 cm
Natura morta, Fiori in studio

Natura morta, Fiori in studio

olio su tela
30 x 20 cm
Nel giardino di Renoir

Nel giardino di Renoir

olio su tela
140 x 190 cm
Reclining Figure

Reclining Figure

oil on canvas
30 x 30cm
£950
Spring Dress

Spring Dress

oil on canvas
30 x 30cm
£950
Un nuovo accordo

Un nuovo accordo

olio su tela
60 x 60 cm

“Alcuni dei miei giorni preferiti sono i ‘giorni del nulla’. Questi sono i giorni in cui infuria la tempesta e non c’è nessuno fuori. Questi sono i giorni in cui la mente è più libera per dipingere. Mi piace la sensazione dei colori che scivolano sulla superficie della tela: un mondo di possibilità. Tl tema dei giardini, figure e fiori fanno la loro comparsa.

Potrei consultare i libri degli impressionisti o i vecchi dipinti che ho realizzato per cercare altri colori o storie irrisolte. Guardare al passato significa guardare al futuro e lo spazio nei “giorni senza niente” è il momento in cui questo arriva. Penso a quello che mi dissero i miei tutor alla Slade quando avevo appena iniziato la scuola d’arte. Una giovane me ancora fissata sui temi della natura e del viaggio, sulle figure e sui giardini. Il colore allora mi sembrava un po’ aggressivo perché avevo meno esperienza, quindi ora cerco un approccio più morbido ma comunque forte.

Ho sempre apprezzato la pesantezza del corpo della pittura stessa. Rendendolo quasi scultoreo nell’applicazione e negli strati. Sogni di giardini, fiori e figure nascono nel mio mondo pittorico. I giardini sono una sorta di utopia, un luogo di memoria, amore e guarigione. I fiori sono simboli di diverse parti di noi stessi che vogliamo trattenere o dimenticare, la figura è lì perché sei tu e stai vedendo l’opera e ci sei dentro e perché è così che vediamo il mondo. Tutte queste cose appaiono a modo loro mentre dipingo.

Voglio che il mio lavoro trasmetta amore, bellezza, natura e tutto questo deve essere incluso ed equilibrato. Per me è importante sentire che è definitivo, che è finito o che è arrivato da un’altra parte e in questo mondo”.

Francesca Owen è un pittore pluripremiato. un ex studente e beneficiario di due borse di studio presso della Slade School of Fine Art, tra cui la borsa di studio in memoria di Euan Uglow e il Painters Stainers Prize.Ha studiato anche all’Università di Falmouth e vive e lavora nel sud-ovest della Cornovaglia. I dipinti di Francesca sono conservati da collezionisti in tutto il Regno Unito, in Europa e negli Stati Uniti

Cornovaglia contemporanea

Ciao – Iscriviti alla nostra newsletter mensile per dare una prima occhiata ai dipinti nelle nostre nuove mostre e per ricevere inviti alle nostre viste private alla galleria.