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Lindsay – Oxenford – Wadsworth

29 mai – 22 juin 2019

Clair de lune sur Bryher

Alasdair Lindsay
Clair de lune sur Bryher

acrylique sur carton
25 x 37cm

Front de mer de Plymouth

Alasdair Lindsay
Front de mer de Plymouth

acrylique sur carton
40 x 81cm

Surfeur de quai

Alasdair Lindsay
Surfeur de quai

acrylique sur toile
70 x 120cm

Cabane de sauvetage de Godrevy

Alasdair Lindsay
Cabane de sauvetage de Godrevy

acrylique sur carton
32 x 25cm

Réparation de bateaux, Newlyn

Alasdair Lindsay
Réparation de bateaux, Newlyn

acrylique sur carton
45 x 45cm

Soleil d’hiver Tower Bridge

Alasdair Lindsay
Soleil d’hiver Tower Bridge

acrylique sur carton
41 x 35cm

Tamise à Tower Bridge

Alasdair Lindsay
Tamise à Tower Bridge

acrylique sur toile
50 x 110cm

Vers le mont Saint-Michel

Myles Oxenford
Vers le mont Saint-Michel

huile sur carton
50 x 40 cm

Rinsey

Myles Oxenford
Rinsey

huile sur carton
40 x 30cm

Une exposition de trois personnes de paysages contemporains par Alasdair Lindsay, Myles Oxenford et Paul Wadsworth.

« Il arrive que l’on rencontre un artiste avec lequel on éprouve une sympathie instinctive et immédiate. En regardant mon premier tableau d’Alasdair Lindsay, c’était comme entendre un accord parfaitement accordé. J’écris avec un de ses nocturnes au-dessus de mon bureau, un arrangement de bleus, de gris et de verts de mer avec un seul petit bloc de jaune qui bourdonne en son cœur. Cela me procure un plaisir intense. Il y a quelque chose d’à la fois stabilisant et stimulant dans la façon dont Alasdair prend les éléments profondément familiers du port, de l’eau, du bateau et de la maison et les abstrait en blocs de couleur translucide. Tout comme il est possible de trop écouter certains morceaux de musique, certaines peintures peuvent devenir un peu plates à force d’être trop regardées et il faut les déplacer dans la maison pour les rafraîchir. Je ne trouve jamais que ce soit le cas avec celles d’Alasdair ».

Patrick Gale.

 

 

« Les peintures à l’huile de Myles Oxenford sont un équilibre parfait entre figuration et abstraction. Utilisant une palette douce soigneusement orchestrée, il expérimente avec des couleurs et des marques de pinceau minimalistes dans le but de capturer l’atmosphère et l’expérience d’être dans le paysage. Regarder une peinture de Myles Oxenford, c’est ressentir la paix, la tranquillité, la lumière et la beauté du littoral et de la campagne de Cornouailles ».

Sarah Brittain Mansbridge

 

 

 

 

 

« Un tableau de Paul Wadsworth est accroché dans notre salon – c’est l’œuvre de quelqu’un qui s’est immergé dans ces paysages, qui y a succombé, qui en a été intoxiqué. Ils sont extrêmement positifs et confirment la vie. Une peinture d’arbres sur l’eau scintille et se déplace, les couleurs se réarrangeant constamment, les reflets se déplaçant comme s’ils étaient encore fluides. Je pense que c’est ce que j’aime le plus dans l’œuvre de Paul – le sentiment que chaque tableau est en train de grandir, d’évoluer, de trouver sa propre histoire. Je pourrais les regarder pendant des heures, des jours, des années. Je suis sûr que vous ressentirez la même chose. »

Mark Kermode

Contemporain de Cornouailles

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