Cette exposition très spéciale marquait la première fois que les artistes Daphne et Emma McClure exposaient ensemble depuis plus de 10 ans. Les deux artistes ont eux-mêmes une carrière de peintre extrêmement réussie et cette exposition conjointe était très attendue par leurs nombreux collectionneurs et admirateurs.
Daphné et Emma s’inspirent du paysage qu’elles habitent, et il existe un lien évident entre leurs peintures en termes de sujet : des vaches dans un champ de Cornouailles, un vase de fleurs sur une table, des bateaux amarrés dans un port…. Mais là où les peintures de Daphné sont plus expressives, peut-être plus guidées par l’instinct, les études d’Emma semblent plus soigneusement composées, plus réfléchies, avec une palette plus douce d’inspiration côtière. Les deux font preuve d’une maîtrise magistrale de la composition et de la peinture, et tous deux ont la capacité de continuer à faire évoluer leur façon de travailler, en développant leur propre voix unique sur la toile. « Cela ne me semblait pas inhabituel que ma mère soit une artiste quand je grandissais », explique Emma, qui a étudié à la Falmouth School of Art, à la Winchester School of Art et à la Chelsea School of Art, obtenant en 1985 une maîtrise en peinture. « C’était très naturel d’avoir une mère créative. Elle était toujours en train de peindre ou de fabriquer quelque chose et c’était une famille très créative. La décision d’aller à l’école d’art était l’option la plus intéressante qui s’offrait à moi », dit-elle. « Je n’ai jamais ressenti le besoin de me rebeller contre ça, juste parce que c’est ce que ma mère a fait. » Daphné, bien sûr, a repéré le talent de sa fille : « Emma a montré dès son plus jeune âge une aptitude pour le dessin et la peinture, ce n’était donc pas une surprise de la voir suivre mes traces. »
Et quels pas…. Née à Helston, en Cornouailles, Daphne a fréquenté le Hornsey College of Art et la Central School of Art. Après avoir obtenu son diplôme et passé 5 ans à travailler dans le département des costumes du Royal Opera House (travaillant sur des costumes pour Margot Fonteyn et Rudolf Noureev), elle est rentrée chez elle à Cornwall et peint depuis. Daphne est maintenant considérée comme la Grande Dame du monde de l’art de Cornouailles – en 1995, elle a été chargée par la Tate, St. Ives de concevoir une œuvre pour son exposition inaugurale, et en 2004, elle a été invitée par la Fondation Josef Albers à entreprendre une résidence d’artiste dans le Connecticut, aux États-Unis. Les peintures de Daphné et d’Emma se trouvent dans des collections privées du monde entier. Après avoir vécu et travaillé à Londres pendant de nombreuses années, Emma vit désormais près de Penzance, non loin de sa mère. Elle a connu de nombreuses expositions solo réussies à Cornwall et à Londres et ses compositions capturent la sérénité et l’équilibre avec un humour souvent ludique et une simplicité sous-jacente et trompeuse. « J’admire vraiment le sens du design et l’originalité de maman ainsi que son approche audacieuse et directe. Nous commençons chaque tableau de la même manière. Nous aimons tous les deux travailler en série, en explorant certains thèmes, et le point de départ est toujours d’observer et d’esquisser, puis de développer la peinture dans l’atelier à partir de dessins et de mémoire. Daphné accepte. « Avec nous deux travaillant à proximité l’un de l’autre, je suis sûr qu’il y a une fertilisation croisée dans notre inspiration, mais toute influence l’un sur l’autre est inconsciente », dit-elle. « Si nous devions peindre la même vue, nous nous retrouverions avec des peintures complètement différentes. Je suis sûr que nous trouverions un objectif différent. Emma conclut: «Parce qu’elle est une si bonne artiste, il y a eu beaucoup de choses à faire, mais je ne pense pas qu’il soit toujours utile de faire trop de comparaisons les unes avec les autres. On se demande parfois l’avis de l’autre sur une nouvelle œuvre. J’apprécie son opinion et je pense qu’elle apprécie la mienne.
Extrait de « Joint Enterprise – Daphne and Emma McClure » de Sarah Brittain-Mansbridge dans l’édition printemps 2017 de Manor Magazine
