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EFT

EFT

Steingut
31 x 26 x 15cm
Engel in Menschengestalt

Engel in Menschengestalt

Steingut
30 x 20 x 14cm
Faun 1

Faun 1

Steingut
18 x 16 x 10cm
Faun 2

Faun 2

Steingut
18 x 16 x 10cm
Faun Miniaturen

Faun Miniaturen

Steingut
zwischen 8cm - 13cm hoch
Faun mit Goldohren

Faun mit Goldohren

Steingut
59 x 30 x 17cm
Faun mit Weiß und Blau

Faun mit Weiß und Blau

Steingut
26 x 15 x 10cm
Faune

Faune

Handgefertigtes Steingut
50cm hoch
Fluss

Fluss

Steingut
65 x 46 x 30cm
Gebrochener Mann

Gebrochener Mann

Steingut
43 x 42 x 25cm
Großer Grauer Faun

Großer Grauer Faun

Steingut
69cm hoch
Hoffnung

Hoffnung

Steingut
35 x 25 x 20cm
Kokon

Kokon

Steingut
60 x 30 x 35cm
Langohriger Faun

Langohriger Faun

Steingut
45cm hoch
Miniaturen

Miniaturen

Steingut
10 - 12cm hoch
Mutter

Mutter

Steingut
38 x 30 x 27cm
Ozean

Ozean

Steingut
66 x 30 x 44cm
Schatten

Schatten

Steingut
32 x 25 x 15cm
Schokoladenfaun

Schokoladenfaun

Steingut
45cm hoch
Selbst 2

Selbst 2

Steingut
42 x 32 x 20cm
Selbst 3

Selbst 3

Steingut
42 x 32 x 20cm
Selbst 4

Selbst 4

Steingut
42 x 32 x 20cm
Selbst 5

Selbst 5

Steingut
42 x 32 x 20cm
Sie Hase

Sie Hase

Steingut
25 x 20 x 12cm
Warrior

Warrior

Steingut
57 x 34 x 35cm
Wildling

Wildling

Steingut
33 x 23 x 12cm

Ich möchte „Gefühle“ hervorrufen und „Gesten“ widerspiegeln, indem ich schnelle Zeichen, schnelle Herstellungstechniken und „Skizzen“ verwende. Meine Arbeiten haben manchmal eine unfertige Qualität, die den Gedanken verstärkt, dass die Figur eher eine Andeutung eines lebenden Wesens als ein stilles, ornamentales Objekt ist. Es ist mir wichtig, dass meine Figuren eine Identität haben und in der Lage sind, mit dem Publikum in einem nicht physischen Sinne in Verbindung zu treten. Meine Ideen, Gefühle und Gedanken werden mit einem Minimum an Werkzeugen direkt in den Ton übertragen. Der Ton nimmt jede Geste auf, spiegelt mich und ich schiebe ihn herum.

Der Ton ist fast ein Teil von mir. Es ist mein Freund. eine Konnektivität. Eine Art des Selbstausdrucks ohne Worte.

Sharon Griffin ist eine figurative Künstlerin, die sich auf Keramikskulpturen spezialisiert hat, die direkt von der Landschaft
und insbesondere von Wäldern inspiriert sind, wo sie oft Orte zum ‚Atmen‘ sucht.

Sharon ist ein ausgewähltes Mitglied der Royal Society of Sculptors (MRSS) und ein ausgewähltes Mitglied der Craft Potters Association (CPA). Sie hat einen Abschluss und einen MA in Keramik von der University of Wolverhampton 1997 und 2003. Sie hat bereits zahlreiche Ausstellungen durchgeführt, darunter die Ceramic Art London.

Zu den Veröffentlichungen gehören Inside Artists Magazine, 2018, Landscape and Portrait, State of the Art, Bare Hill Publications 2014 und Art Has No Borders, 101 Artworks featuring the Animal Kingdom 2014.

Sie verwendet Ton als bildhauerisches Medium und fertigt Skizzen und Zeichnungen aus dem Leben an, damit sich ihre Ideen entwickeln und zum Leben erweckt werden können. In der Werkstatt, wenn der Ton direkt bearbeitet wird, darf die Skulptur sich selbst offenbaren: ein Gespräch mit dem Ton.
Oxide, Schlicker und Glasuren werden in die Oberfläche des Tons eingearbeitet, wodurch strukturierte, vielschichtige Kunstwerke entstehen, die Charakter und Energie hervorrufen. Ihr tiefes Verständnis für das Material verbindet
traditionelle Bildhauertechniken mit einem zeitgenössischen Ansatz, um Skulpturen voller
Bewegung, Gestik und Bedeutung zu schaffen, die das Wesen der Menschheit einfangen.

Zeitgenössischer Cornwall

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