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Black and White Vessel
Sold

Black and White Vessel

limed and scorched oak
32 x 32 x 6cm
Ellipse

Ellipse

limed and scorched oak
33 x 43 x 6cm
£1200
Hatched Flask

Hatched Flask

limed and scorched oak
50 x 17 x 6cm
£950
Lias Vessel

Lias Vessel

limed and scorched oak
44 x 15 x 6cm
£795
Radial Disc

Radial Disc

limed and scorched oak
33 x 33 x 7cm
£950
Ribbed Bottle I

Ribbed Bottle I

limed and scorched oak
41 x 17 x 7cm
£795
Ribbed Bottle II

Ribbed Bottle II

limed and scorched oak
34 x 9 x 7cm
£595
Ribbed Flask

Ribbed Flask

limed and scorched oak
44 x 16 x 7cm
£1100
Striation

Striation

limed and scorched oak
46 x 26 x 7cm
£1100

„Was alle unsere Skulpturen gemeinsam haben, ist die zentrale Rolle der Hand und des Handwerkszeugs beim Schnitzen. Bei der Arbeit mit Holz verwenden wir einfache, frontale Formen, die eher organisch als geometrisch sind und deren Oberflächen die verschiedenen Arten von Markierungen, die wir mit unseren Stechbeiteln hinterlassen, zum Ausdruck bringen. Viele unserer Arbeiten haben die Form von abstrakten Gefäßen, die die Ambivalenz von Formen und Texturen ausnutzen, die gleichzeitig an die Landschaft und Geologie, die Fossilien und die traditionelle Keramik und deren Dekoration erinnern.

Wir verwenden hauptsächlich Eichenholz und genießen die Widerstandsfähigkeit der stark ausgeprägten Maserung, die durch das weiße Kalken und das Anflammen der Grate zwischen den Schnitzspuren noch verstärkt wird, was den ohnehin schon komplexen Oberflächen ein zeichnerisches Element verleiht. Wir arbeiten an verschiedenen Werkgruppen – ‚Familien‘ – gleichzeitig, wobei jedes Stück zwar einzigartig ist, aber eine ‚Familienähnlichkeit‘ mit den anderen Stücken der sich entwickelnden Serie aufweist.

Wir arbeiten nun schon seit Jahrzehnten zusammen, und zwar bei jedem Aspekt des Herstellungsprozesses. Wir werden oft gefragt: „Ja, aber wie funktioniert das eigentlich? Die Antwort ist, dass wir die Arbeit selbst als ‚dritten Partner‘ in unserem Team betrachten, der uns sagt, was wir als Nächstes tun sollen, da ein Stück vorschlägt, wie das nächste ‚gleich, aber anders‘ sein wird.“

Malcolm Martin und Gaynor Dowling arbeiten seit 1997 gemeinsam an Holzskulpturen. In dieser Zeit haben sie neben den skulpturalen Gefäßen, für die sie hauptsächlich bekannt sind, auch Landschaftsinstallationen, öffentliche Kunstwerke und Designprojekte geschaffen. Nachdem sie seit 1997 gemeinsam in Stroud gelebt und gearbeitet hatten, zogen sie 2021 in die Stadt Gloucester, wobei sie weiterhin in ihrem Studio in einer der historischen Mühlen von Stroud arbeiten.

Ihre Arbeiten wurden ausgiebig ausgestellt, unter anderem in einer Einzelausstellung in Seattle und in zahlreichen Einzelausstellungen in ganz Großbritannien. Ihre Skulpturen befinden sich nicht nur in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sondern auch in bedeutenden öffentlichen Sammlungen in Großbritannien und den USA, darunter –

Philadelphia Museum of Art USA
Wornick Collection, Museum of Fine Arts, Boston USA
The Center for Art in Wood, Philadelphia USA
Honolulu Museum of Art, Hawaii, USA
Crafts Council, London UK
Fitzwilliam Museum, Cambridge UK
Middlesborough Institute of Modern Art
Birmingham City Museum and Art Gallery UK
Ruskin Gallery, Sheffield UK
Shipley Art Gallery, Gateshead UK
Bressler Collection, Maryland USA
Waterbury Collection, Minneapolis USA

Zeitgenössischer Cornwall

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