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Canopy

Canopy

oil & acrylic on canvas
90 x 90cm
£4200
Dash

Dash

oil, acrylic & charcoal on canvas
80 x 80cm
£2800
Residency

Residency

oil, spray paint & acrylic on canvas
120 x 150cm
£8500

“La mia pratica artistica è varia, ma radicata nella passione per il nostro rapporto con il concetto di ‘paesaggio’. I miei dipinti più recenti sono finzioni energiche, plastiche e volutamente sovrasature. In parte si sono sviluppati a partire dai ricordi di viaggi recenti, ma sono soprattutto spazi inventati che spesso includono strutture vuote e moderniste che si trovano all’interno di segni energici. Accanto a queste finzioni vivaci e colorate si trovano dipinti più tranquilli, meditativi e organici nel loro approccio. Questo contrasto di stile richiama il fascino dell’idea di “contrasto nel paesaggio” e la polarità globale delle nostre esperienze nel paesaggio. In un saggio sul mio lavoro, Kate Reeves-Edwards scrive: “In effetti, le distese lunatiche, i drammatici chiaroscuri e la tavolozza di colori saturi promuovono un dualismo tra l’inquietante e l’eccitante. Il suo lavoro accelera il battito cardiaco e riempie lo spettatore con il desiderio di uscire”. Garratt cambia metodo e materiali a seconda del soggetto che sta ritraendo”.

Gran parte del mio tempo in studio è dedicato all’azione pittorica, alla ricerca di segni e dispositivi che vengono sperimentati ed evoluti prima di essere impegnati in una soluzione più risolutiva. È questa sperimentazione che stimola il cambiamento nel lavoro. Il mio “altro cappello artistico” è quello di concepire e produrre opere d’arte pubblica su larga scala e su iniziativa personale. Le installazioni pubbliche sono guidate da un tema particolare e nascono dalla passione per la collaborazione e per portare messaggi a un pubblico che può “incontrare” l’opera d’arte all’aperto. Questi progetti non solo ispirano e modificano la mia pratica in studio, ma mi danno anche l’opportunità di lavorare in settori che di solito non incontrerei o con cui non collaborerei.

Anthony Garratt è nato nel 1979 e vive e lavora nel South Devon.

Ha studiato al Chelsea College of Art per un Foundation (Dip) e un BA (hons) al Falmouth College of Art e ha esposto ampiamente in gallerie pubbliche e commerciali, tra cui 20 mostre personali fino ad oggi.

I suoi dipinti sono conservati in collezioni private e aziendali a livello internazionale e le sue eclettiche installazioni pubbliche autoprodotte hanno suscitato l’interesse della stampa nazionale. L’opera “High and Low”, commissionata a Snowdonia per comunicare il patrimonio minerario della zona, ha vinto il premio “Arts and Business Award” in Galles ed è stata trasmessa dalla televisione nazionale. ‘To All At Sea’ è stato inserito sia nel Guardian che nello Spectator tra le ‘Top Ten Outdoor Artwork’. Le sue recenti opere d’arte a partecipazione pubblica hanno incoraggiato centinaia di persone a cimentarsi con la pratica della pittura, raccogliendo al contempo migliaia di euro per cause benefiche associate. Nel 2019, in seguito a una residenza d’artista con un fotografo in Sudafrica, ha dato vita a un progetto di collaborazione chiamato “Cawston Garratt”, lanciato a Londra, che combina i processi di pittura e fotografia.

Dal 2014 è tutor e mentore presso la Newlyn School of Art, sia per i corsi brevi che per i programmi annuali di pratica professionale. È membro del Wilderness Art Collective e conduce laboratori scolastici per incoraggiare un rapporto creativo con le questioni ambientali e le risposte emotive al paesaggio.

Cornovaglia contemporanea

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