David Mankin
28. August – 25. September 2021

David Mankin
Der Nachtfischer (Studie)
Acryl & Mischtechnik auf Papier
21 x 25cm

David Mankin
Wilder Atem der Stürme
Acryl & Mischtechnik auf Leinwand
50 x 50cm

David Mankin
Im Licht der Morgendämmerung
Acryl & Mischtechnik auf Holz
40 x 30cm

David Mankin
Ding-Dong-Dämmerung
Acryl & Mischtechnik auf Leinwand
102 x 102cm

David Mankin
Bolerium – Sitz der Stürme
Acryl & Mischtechnik auf Leinwand
160 x 180cm

David Mankin
Wettlauf mit dem aufkommenden Wind
Acryl & Mischtechnik auf Leinwand
102 x 102cm

David Mankin
Beschwörungen aus dem Meer
Collagen aus Acryl und Mischtechnik auf Papier
42 x 33cm

David Mankin
Das Meer ist gespannt wie Seide
Collagen aus Acryl und Mischtechnik auf Papier
27 x 35cm

David Mankin
Die Nacht des Sturms
Acryl & Mischtechnik auf Leinwand
102 x 102cm

David Mankin
In die Sommerländer jenseits des Meeres
Acryl & Mischtechnik auf Leinwand
80 x 80cm

David Mankin
Wo die Schopfwellen toben
Acryl & Mischtechnik auf Papier
28 x 28cm

David Mankin
Weißes Segel einer Möwe kreuzt das Blau
Acryl & Mischtechnik auf Papier
27 x 27cm

David Mankin
Das Meer Streaming
Acryl, Mischtechnik & collagiertes Treibgut auf Leinwand
102 x 102cm

David Mankin
Traumschweres Land
Acryl & Mischtechnik auf Holz
36 x 28cm

David Mankin
Aus der murmelnden Bucht
Acryl & Mischtechnik auf Papier
23 x 23cm

David Mankin
Kieselige Untiefen
Acryl & Mischtechnik auf Papier
21 x 21cm

David Mankin
Gorse Hatted Hills
Acryl & Mischtechnik auf Papier
23 x 23cm

David Mankin
Ruhig liegt der Strand
Acryl & Mischtechnik auf Papier
21 x 21cm

David Mankin
Durch das dunkle Azur der Nacht
Acryl & Mischtechnik auf Papier
21 x 21cm

David Mankin
Das Ufer sah wild aus, ohne eine Spur von Menschen
Acryl & Mischtechnik auf Papier
21 x 21cm

David Mankin
Tanz auf dem leuchtenden Sand
Acryl & Mischtechnik auf Holzplatte (ungerahmt)
20 x 20cm

David Mankin
Glitzernde Wellen und Himmel
Acryl & Mischtechnik auf Holzplatte (ungerahmt)
20 x 20cm

David Mankin
Klingende Meere waschen weit
Acryl & Mischtechnik auf Holzplatte (ungerahmt)
20 x 20cm

David Mankin
Sterngefüllte Meere
Acryl & Mischtechnik auf Holzplatte (ungerahmt)
20 x 20cm

David Mankin
Wo Regenbögen am Horizont spuken
Acryl & Mischtechnik auf Holzplatte (ungerahmt)
20 x 20cm

David Mankin
Wundersame Klippen wurden von den Wellen geschliffen
Acryl & Mischtechnik auf Holzplatte (ungerahmt)
20 x 20cm

David Mankin
Wenn die Flut hereinbricht
Acryl & Mischtechnik auf Papier
21 x 21cm

David Mankin | Begegnungen 28. August – 25. September 2021
David Mankin ist einer der aufregendsten Maler des Abstrakten Expressionismus, die in den letzten Jahren entstanden sind. Seine Bilder haben etwas sehr Anziehendes und Emotionales. Seine einzigartige Perspektive auf die Landschaft Cornwalls schafft es, bei Kunstsammlern und Bewunderern mehr Gefühlstiefe, Emotionen und Aufregung hervorzurufen als die meisten anderen Künstler, die ich kenne.
Sarah Brittain-Mansbridge Direktorin, Cornwall Contemporary
Das Buch „Remembering in Paint“ über David Mankin kann persönlich in der Galerie erworben werden.
Die Landschaft Cornwalls inspiriert den Geist. Es gibt nur wenige Orte, die eine so greifbare Persönlichkeit besitzen: die Launenhaftigkeit des Meeres, des Himmels und der Elemente, die innerhalb eines Augenblicks von hell und klar zu dunkel und bedrohlich wechseln. Es ist dieses Schwanken, das Mankin so fesselnd findet; wie die Wechselhaftigkeit des Wetters die visuelle und visuelle Erfahrung dieses wilden, uralten Ortes verwandelt. Sie erlaubt ihm Einblicke, kleine Zufälle, Momente der Klarheit: der süße Duft des gelben Stechginsters, der Flug einer Möwe an einem Sommertag, die Dunkelheit eines Wintersturms, die gedämpften Farben des Herbstmeers. Diese sensorischen Kataloge von Kontrasten in Form, Farbe, Textur, Stimmung, räumlichen Beziehungen und Emotionen treiben Mankins Arbeit an. Er sagt: „Aus der Sicht eines Malers ist die Gegenüberstellung so verlockend. Es fühlt sich ursprünglich, roh und physisch an, aber auch schön und heiter. Diese disparaten Begegnungen und winzigen Erfahrungen werden visuell aneinandergereiht, um ein Gefühl für den Ort zu schaffen. Mankin sammelt und schichtet diese Vorkommnisse in seinen Gemälden. Sie streifen über verschiedene Blickwinkel und Perspektiven, bringen uns das Große und das Kleine, das Raue und das Sanfte, das Fließende und das Geologische.
Die Art und Weise, wie Mankin die Landschaft Cornwalls erkundet und in sich aufnimmt, hat etwas Poetisches. Er sucht und sammelt visuelle Begegnungen, um die Erfahrungen und Gefühle einer Zeit und eines Ortes zu beschreiben. Wenn Mankin diese in sein Atelier trägt, sowohl physisch als auch psychisch, wird er sie auf seinen Leinwänden entfesseln wie ein Dichter, der Metaphern aneinanderreiht. Als Maler ist jeder Tag eine Begegnung, nicht nur mit der Leinwand, auf der man arbeitet, sondern auch mit den Materialien, der Wahl der Farbe, dem Farbauftrag und den Werkzeugen. Mein Prozess ist ein Prozess der Intuition, der Veränderung, des Übergangs, der Improvisation, des Einbeziehens von Unfällen und des Eingehens von Risiken, um zu sehen, wie weit ich ein Bild bringen kann.
Mankins Prozess von der Landschaft zur Leinwand ist eine Reihe von Experimenten und Entdeckungen. Er ist ständig auf der Suche nach einem Gleichgewicht zwischen den formalen Qualitäten des Bildes und der Erfahrung, die er wiedergibt. Die anfängliche Explosion von Markierungen, freien Assoziationen und gestischen Malereien ist Mankins Antwort auf die emotionale Anziehungskraft der Landschaft Cornwalls. Anschließend wird er diese Energie durch kontinuierliche Verfeinerung und analytisches Denken zügeln, wobei er jede neue Begegnung mit dem Bild nutzt, um Farbe, Textur und Komposition auszubalancieren.
Diese Ausstellung heißt Begegnungen, weil sie genau Mankins Verhältnis zur Malerei beschreibt. Eine „Begegnung“ ist ein Element, das in der Landschaft auftaucht, die Form eines Steins oder die Farbe einer aufgewühlten Erde, während sie gleichzeitig eine sich entwickelnde Konversation mit den Materialien als Darstellung des kreativen Prozesses widerspiegelt. Mankins Gemälde fühlen sich sowohl erfahren als auch gebaut an und sprechen den Betrachter auf zwei Ebenen an. Seine Bilder versetzen den Betrachter in die dynamischen Landschaften Cornwalls, während sie ihn mit einer nachdenklichen und schweifenden Oberfläche einbeziehen. Wir können sehen, wo Mankin aufgebaut hat, wo er zurückgeschrammt ist, wo er die Richtung geändert hat, wo er sich vorwärts bewegt hat, wo er sich zurückgezogen hat. Die Geschichte und die Rhythmen des Gemäldes sind greifbar. Das ist im Grunde der Grund, warum wir als Betrachter von Mankins Arbeit so gefesselt sind. Er erzeugt eine viszerale Reaktion. Ein unentdeckter Fleck, ein teilweise verborgener Farbton wird eine Erinnerung, ein Gefühl, ein Gefühl von etwas, an das man sich nicht mehr erinnern kann, hervorrufen. Wenn wir vor einem Gemälde von David Mankin stehen, spüren wir nicht nur die Gischt auf unserem Gesicht, die Wärme der Sonne, die Dramatik des Windes, sondern wir fühlen, dass es uns direkt anspricht und unsere eigene, verwitterte, private Hingabe an Land und Meer zum Vorschein bringt.
Kate Reeve-Edwards



























