Emma Dunbar : Ce qui me passionne dans la réalisation de photos, c’est d’essayer de capturer l’essence d’un lieu, d’un sentiment, d’une chose. Je suis attiré par les couleurs vives et les qualités décoratives des objets du quotidien. J’aime réorganiser mes ingrédients, par exemple en déplaçant tous les bateaux rouges sur la plage à côté du tracteur rose pour un effet plus fort. Les oiseaux, les coquillages, les fleurs et les poissons peuvent être placés contre de véritables points de repère comme points focaux. Mes photos sont donc plus atmosphériques que littérales. Mon objectif est de faire converger les ingrédients que j’ai rassemblés – aperçus de voyages, motifs de lieux familiers et objets collectés en chemin – pour créer une image qui communique la richesse de la source d’inspiration originale. Je travaille principalement sur carton à l’acrylique, incorporant occasionnellement des collages avec des feuilles d’or et d’argent. Ma formation de graveur se manifeste à la fois dans l’utilisation de blocs de couleur en aplat et dans la façon dont je gratte les surfaces pour révéler les couleurs pré-couchées en dessous. Mes influences proviennent de voyages en Inde, de vacances en Cornouailles et du chaos des chats et des enfants qui se promènent sur de la peinture humide. Je me suis également inspiré du travail de mes artistes préférés, notamment Mary Fedden, Milton Avery et Daphne McClure.
Née en Angleterre en 1961, Emma a obtenu en 1984 un BA (hons) en gravure d’art du West Surrey College of Art and Design. Depuis lors, elle travaille à plein temps en tant qu’artiste et expose dans tout le Royaume-Uni. Ses peintures ont été reproduites dans le monde entier sous forme de cartes de vœux, d’affiches, de gravures en édition limitée et même de dessins de tissus. Emma s’efforce de capturer l’essence d’un lieu, d’un sentiment, d’une chose. Elle est attirée par les couleurs vives et les qualités décoratives des objets du quotidien… Les oiseaux, les coquillages, les fleurs et les poissons peuvent être placés contre des points de repère réels comme points focaux. Ses photos sont donc plus atmosphériques que littérales. L’objectif est de faire converger les ingrédients réunis – aperçus de voyages, motifs de cadres familiers et objets collectés en chemin – pour créer une image qui communique la richesse de la source d’inspiration originale. Travaillant principalement sur carton à l’acrylique, incorporant parfois des collages avec des feuilles d’or et d’argent, la formation d’Emma en tant que graveur est évidente à la fois dans l’utilisation de blocs de couleur en aplat et dans la façon dont elle gratte les surfaces pour révéler des couleurs pré-couchées en dessous. Les influences d’Emma proviennent de voyages en Inde, de vacances en Cornouailles et du chaos des chats et des enfants qui se promènent sur de la peinture humide. Elle s’inspire également du travail de ses artistes préférés, notamment Mary Fedden, Milton Avery et Daphne McClure.
