Ken Howard OBE, RA: Daphne y yo estudiamos en la Escuela de Arte de Hornsey, aunque en épocas diferentes, pero con los mismos tutores, entre ellos Alan Braund, que ayudó a arrastrar a la Escuela al siglo XX. Desde su regreso a Cornualles a mediados de los años setenta, Daphne ha afinado su lenguaje. Tanto si se trata de barcos, minas, campos o jarras actuales, se trata de la revelación; el elemento clave en las artes visuales. Kenneth Clark escribió: “Por encima de todo, el arte debe mejorar la vida”, y las instalaciones y series de pinturas de Daphne cumplen este criterio. He tenido la suerte de vivir con un cuadro de Daphne McClure y mi vida es más rica por ello.
Daphne McClure nació en Helston, Cornualles, en 1930. Asistió al Hornsey College of Art y a la Central School of Art antes de trabajar en la Royal Opera House en 1976. Tras una breve estancia allí, regresó a su casa en Cornualles, donde ahora pinta a tiempo completo en su estudio. En 1995 recibió el encargo de la Tate Gallery de St Ives de diseñar una obra para su primera exposición. Su obra es ahora ampliamente reconocida y se ha convertido en algo extremadamente deseable y se encuentra en muchas colecciones privadas de todo el mundo. En 2005 fue invitada a Connecticut, Estados Unidos, para una residencia artística en la Fundación Josef Albers. Los cuadros de Daphne muestran un manejo expresivo del tema y su intensidad emocional. Su obra se inspira en el rico patrimonio artístico de Cornualles, sin dejar de mantener un aire contemporáneo y pictórico. Su casa actual está en Penzance y es la inspiración de su última obra, que es en muchos sentidos la más quintaesenciada.
