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Canopy

Canopy

oil & acrylic on canvas
90 x 90cm
£4200
Dash

Dash

oil, acrylic & charcoal on canvas
80 x 80cm
£2800
Residency

Residency

oil, spray paint & acrylic on canvas
120 x 150cm
£8500

«Mi práctica artística es diversa, pero está arraigada en la pasión por nuestra relación con el concepto de «paisaje». Mis cuadros más recientes son ficciones enérgicas, plásticas y deliberadamente sobresaturadas. En parte, han evolucionado a partir de recuerdos de viajes recientes, pero en su mayoría son espacios inventados que a menudo incluyen estructuras vacías y modernistas que se asientan dentro de enérgicas marcas. Junto a estas ficciones llenas de vida y color, hay pinturas más tranquilas, meditativas y orgánicas. Este contraste de estilos refleja una fascinación por la idea del «contraste en el paisaje» y la polaridad global de nuestras experiencias en el paisaje. En un ensayo sobre mi obra, Kate Reeves-Edwards escribe: «De hecho, las malhumoradas extensiones, el dramático claroscuro y la saturada paleta de colores promueven un dualismo entre lo ominoso y lo excitante. Su obra acelera el ritmo cardiaco y despierta en el espectador el deseo de salir ahí fuera. Garratt cambia de método y de materiales según el tema que esté retratando».

Gran parte de mi tiempo de estudio lo paso excitado por la acción de pintar; encontrando marcas y dispositivos que se practican y evolucionan antes de comprometerlos con una solución más resuelta. Es esta experimentación la que estimula el cambio en la obra. Mi «otro sombrero artístico» es concebir y producir obras de arte público a gran escala, de iniciativa propia. Las instalaciones públicas están dirigidas por un tema concreto y evolucionan a partir de la pasión por la colaboración y por llevar mensajes a un público que puede «encontrarse» con obras de arte al aire libre. Estos proyectos no sólo inspiran y modifican mi práctica en el estudio, sino que también me brindan la oportunidad de trabajar con sectores con los que normalmente no me encontraría ni colaboraría.

Anthony Garratt nació en 1979 y vive y trabaja en South Devon .

Estudió en el Chelsea College of Art para obtener un Foundation (Dip), y una BA (hons) en el Falmouth College of Art, y ha expuesto ampliamente en galerías públicas y comerciales, incluidas 20 exposiciones individuales hasta la fecha.

Sus cuadros forman parte de colecciones privadas y de empresas de todo el mundo, y sus eclécticas instalaciones públicas de iniciativa propia han despertado gran interés en la prensa nacional. High and Low», encargada en Snowdonia para dar a conocer el patrimonio minero de la zona, ganó el premio «Arts and Business Award» de Gales y apareció en la televisión nacional. To All At Sea» apareció en The Guardian y The Spectator como una de las diez mejores obras de arte al aire libre. Sus recientes obras de arte de participación pública han animado a cientos de personas a participar en la práctica de la pintura, al tiempo que han recaudado miles de dólares para causas benéficas asociadas. En 2019, tras una residencia artística con un fotógrafo en Sudáfrica, creó un proyecto de colaboración llamado «Cawston Garratt», que se presentó en Londres y combinaba los procesos de la pintura y la fotografía.

Desde 2014, es tutor y mentor en The Newlyn School of Art, tanto en cursos breves como en programas anuales de práctica profesional. Es miembro del Wilderness Art Collective y dirige talleres escolares para fomentar una relación creativa con las cuestiones medioambientales y las respuestas emocionales al paisaje.

Contemporáneo de Cornualles

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