Ken Howard OBE, RA: Daphne und ich haben an der Hornsey School of Art studiert, wenn auch zu unterschiedlichen Zeiten, aber unter denselben Lehrern, darunter Alan Braund, der dazu beitrug, die Schule mit Schwung und Elan ins 20. Seit ihrer Rückkehr nach Cornwall Mitte der siebziger Jahre hat Daphne ihre Sprache verfeinert. Ob es sich um Boote, Minen, Felder oder aktuelle Krüge handelt, es geht ihr um die Offenbarung, das Schlüsselelement der bildenden Kunst. Kenneth Clark schrieb: “Kunst sollte vor allem lebensfördernd sein”, und Daphnes Installationen und Bilderserien erfüllen dieses Kriterium. Ich hatte das Glück, mit einem Gemälde von Daphne McClure zu leben, und mein Leben ist dadurch um einiges reicher geworden.
Daphne McClure wurde 1930 in Helston, Cornwall, geboren. Sie besuchte das Hornsey College of Art und die Central School of Art, bevor sie 1976 am Royal Opera House arbeitete. Nach einem kurzen Aufenthalt dort kehrte sie nach Cornwall zurück, wo sie nun Vollzeit in ihrem Atelier malt. 1995 wurde sie von der Tate Gallery in St. Ives beauftragt, ein Werk für deren erste Ausstellung zu entwerfen. Ihre Arbeiten sind inzwischen weithin anerkannt und äußerst begehrt und finden sich in vielen Privatsammlungen weltweit. Im Jahr 2005 wurde sie nach Connecticut, USA, zu einem Künstleraufenthalt bei der Josef Albers Foundation eingeladen. Daphnes Gemälde zeigen einen ausdrucksstarken Umgang mit dem Thema und dessen emotionaler Intensität. Ihr Werk schöpft aus dem reichen künstlerischen Erbe Cornwalls und hat dennoch einen zeitgenössischen und malerischen Charakter. Ihr derzeitiges Zuhause befindet sich in Penzance und dient als Inspiration für ihr neuestes und in vielerlei Hinsicht typischstes Werk.
