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Canopy

Canopy

oil & acrylic on canvas
90 x 90cm
£4200
Dash

Dash

oil, acrylic & charcoal on canvas
80 x 80cm
£2800
Residency

Residency

oil, spray paint & acrylic on canvas
120 x 150cm
£8500

„Meine künstlerische Praxis ist vielfältig, aber sie wurzelt in einer Leidenschaft für unsere Beziehung zum Konzept der ‚Landschaft‘. Meine jüngsten Gemälde sind energiegeladene, plastische und absichtlich übermäßig gesättigte Fiktionen. Sie haben sich zum Teil aus den Erinnerungen an meine letzten Reisen entwickelt, sind aber vor allem erfundene Räume, die oft leere, modernistische Strukturen inmitten energiegeladener Markierungen enthalten. Neben diesen lebhaften und farbenfrohen Fiktionen gibt es auch Gemälde, die ruhiger, meditativer und organischer in ihrem Ansatz sind. Dieser stilistische Kontrast spiegelt die Faszination für die Idee der „Kontraste in der Landschaft“ und die globale Polarität unserer Erfahrungen in der Landschaft wider. In einem Essay über meine Arbeit schreibt Kate Reeves-Edwards: „In der Tat fördern die stimmungsvollen Weiten, das dramatische Hell-Dunkel und die gesättigte Farbpalette einen Dualismus zwischen dem Bedrohlichen und dem Aufregenden. Seine Arbeiten beschleunigen den Herzschlag und machen dem Betrachter Lust, hinauszugehen. Garratt wechselt seine Methode und seine Materialien je nach dem Thema, das er porträtiert.

Einen Großteil meiner Zeit im Atelier verbringe ich damit, mich von der Malerei inspirieren zu lassen. Ich finde Zeichen und Hilfsmittel, die ich übe und weiterentwickle, bevor ich sie zu einer endgültigen Lösung bringe. Es ist dieses Experimentieren, das den Wandel in meiner Arbeit anregt. Mein ‚anderer Kunsthut‘ besteht darin, groß angelegte, selbst initiierte öffentliche Kunstwerke zu konzipieren und zu produzieren. Die öffentlichen Installationen werden von einem bestimmten Thema geleitet und entwickeln sich aus einer Leidenschaft für die Zusammenarbeit und das Überbringen von Botschaften an ein Publikum, das dem Kunstwerk im Freien „begegnen“ kann. Diese Projekte inspirieren und verändern nicht nur meine Atelierpraxis, sondern geben mir auch die Möglichkeit, in Bereichen zu arbeiten, mit denen ich normalerweise nicht in Berührung komme oder zusammenarbeite.

Anthony Garratt wurde 1979 geboren. Er lebt und arbeitet in South Devon.

Er studierte am Chelsea College of Art (Foundation (Dip)) und am Falmouth College of Art (BA (hons)) und hat zahlreiche Ausstellungen in öffentlichen und kommerziellen Galerien gemacht, darunter bisher 20 Einzelausstellungen.

Seine Gemälde befinden sich in internationalen Privat- und Firmensammlungen und seine eklektischen, selbst initiierten öffentlichen Installationen haben ein großes Interesse in der nationalen Presse geweckt. ‚High and Low‘, das in Snowdonia in Auftrag gegeben wurde, um das Bergbauerbe der Region zu vermitteln, gewann den ‚Arts and Business Award‘ in Wales und wurde im nationalen Fernsehen gezeigt. To All At Sea“ wurde sowohl in The Guardian als auch in The Spectator als „Top Ten Outdoor Artwork“ vorgestellt. Seine jüngsten Kunstwerke zur Beteiligung der Öffentlichkeit haben Hunderte von Menschen dazu ermutigt, sich mit der Praxis der Malerei auseinanderzusetzen und gleichzeitig Tausende von Spenden für wohltätige Zwecke zu sammeln. Im Anschluss an einen Künstleraufenthalt mit einem Fotografen in Südafrika gründete er 2019 das Gemeinschaftsprojekt „Cawston Garratt“, das in London gestartet wurde und die Prozesse der Malerei und Fotografie kombiniert.

Seit 2014 ist er Tutor und Mentor an der Newlyn School of Art, sowohl für Kurzkurse als auch für einjährige professionelle Praxisprogramme. Er ist Mitglied des Wilderness Art Collective und leitet Schulworkshops, um eine kreative Beziehung zu Umweltthemen und emotionale Reaktionen auf die Landschaft zu fördern.

Zeitgenössischer Cornwall

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